الفن والعمارة الفارسية القديمة

يرتبط الفن والعمارة الفارسية في الوقت الحاضر بأمة إيران وعادة ما يتم تحديدها على أنها بداية للإمبراطورية الأخمينية (حوالي 550-330 قبل الميلاد) ولكن لها تاريخ أطول مع أصول تعود إلى ما قبل وصول الفرس إلى الهضبة الإيرانية في وقت ما في الألفية الثالثة قبل الميلاد.

تأثر الفن والعمارة الفارسية في وقت مبكر بالحضارات القديمة لعيلام وسوسيانا في المنطقة وبلاد ما بين النهرين المجاورة . ركزت الأعمال الفنية العيلامية المبكرة على تصوير الحيوانات واستخدام التصاميم الهندسية والخيالية وعكس فن Susa هذا النموذج ولكنه توسع عليه من خلال تمثيلات الكلاب.

في الواقع ، يبدو أن الكلاب كانت من بين أكثر التمثيلات الفنية شعبية لسوزيانا. تتجسد العمارة الضخمة لهذه الفترة بشكل أفضل في موقع Chogha Zanbil (المعروف سابقًا باسم Dur Untash) مع الزقورة الشاهقة والجدران والهياكل الأكثر تواضعًا التي تظهر نفس الاهتمام في التصميم والبناء ؛ هذه التقنيات والتصاميم نفسها ، بدون الزقورة ، ستؤثر لاحقًا على الأعمال الفارسية.

في ج. عام 550 قبل الميلاد ، أسس كورش الكبير (550-530 قبل الميلاد) الإمبراطورية الأخمينية التي استندت أعمالها الفنية إلى نماذج الماضي وحسنت عليها. أفضل مثال على الفن والعمارة الأخمينية هو الأطلال والأعمال الموجودة في برسيبوليس ، العاصمة التي خطط لها وبدأها داريوس الأول (حكم 522-486 قبل الميلاد) وأكملها إلى حد كبير ابنه زركسيس الأول (حكم 486-465 قبل الميلاد) . تم بناء الهياكل العيلامية السابقة – مثل Chogha Zanbil – من الطوب اللبن ، لكن الأخمينيين كانوا يعملون بشكل أساسي في الحجر مع نقوش بارزة مزخرفة كزخرفة. كانت المجوهرات الأخمينية تصنع من معادن ثمينة – غالبًا ما تكون من الذهب- والأحجار الكريمة ، تظهر مستوى مبهر من الحرفية.

بلغ الفن الفارسي ذروته تحت حكم الساسانيين الذين أنشأوا بعضًا من أعظم الآثار والأعمال الفنية في العالم القديم.

برز الزخم الفني الفارسي خلال فترة الإمبراطورية السلوقية (312-63 قبل الميلاد) ولكن تم إحياؤه خلال الإمبراطورية البارثية (247 قبل الميلاد – 224 م) ووصل إلى ذروته تحت حكم الساسانيين (224-651 م) الذين استحوذت إمبراطوريتهم على المساحة الشاسعة. تاريخ أسلافها في إنشاء بعض من أعظم الآثار والأعمال الفنية في العالم القديم. بعد سقوط الإمبراطورية الساسانية في أيدي العرب المسلمين عام 651 م ، استمرت الابتكارات الفنية الفارسية في التأثير على الفن والعمارة في العالم الإسلامي ، واليوم ، أصبح العديد منها مرادفًا لمفهوم الفن الإسلامي.

الأعمال المبكرة لعيلام وسوزيانا

منذ بضعة آلاف من السنين قبل الألفية الثالثة قبل الميلاد ، كانت منطقة سوسيانا مأهولة من قبل البدو الرحل وشبه البدو الذين استقروا في نهاية المطاف وأسسوا مدينة سوزا حوالي 4395 قبل الميلاد. كان العيلاميون بالفعل في المنطقة في هذا الوقت ، مستوطنتهم في تشوغا بونوت تعود إلى ج. 7200 قبل الميلاد. تأثرت حياة هؤلاء الناس على الهضبة الإيرانية بالتناوب بالسومريين في بلاد ما بين النهرين وقبائل مرتفعات جبال زاغروس. يلاحظ الباحث بيير أميت:

عندما حقق سكان الجبال والهضبة الوحدة في الألفية الثالثة قبل الميلاد ، تمكنوا من دمج سوسيانا – بحضارتها الحضرية المتطورة للغاية – في دولة قوية ، أول كيان ثقافي وسياسي مسجل في تاريخ إيران: عيلام . (هاربر ، 2)

بحلول هذا الوقت ، كان نوع من الفن قد تطور بالفعل في المنطقة التي تُعرف الآن باسم Proto-Elamite وتركز بشكل أساسي على تصوير الحيوانات. يلاحظ أميت ، “غالبًا ما تم استبدال الحيوانات بالناس ، أحيانًا في مشاهد روح الدعابة على ما يبدو والتي ربما تثير الخرافات” (هاربر ، 3-4). بحلول عام 5500 قبل الميلاد ، انتشرت صور الكلاب على الأواني الخزفية من مواقع في خوزستان مثل Chogha Mish وموقع Tepe Sabz في Deh Luran. جاءت أكبر مجموعة من الخزفيات المزخرفة بالكلاب من Susa مما يشير إلى استمرار انشغال Proto-Elamite بتمثيلات الحيوانات في الفن.

انتهت فترة Proto-Elamite بزحف من بلاد ما بين النهرين خلال فترة الأسرات المبكرة (2099-2334 قبل الميلاد) وخاصة خلال فترة الأسرة الثالثة (2600-2334 قبل الميلاد) عندما غزا الملوك السومريون مثل Eannatum (حوالي 2500-2400 قبل الميلاد) عيلام. يتجلى تأثير بلاد ما بين النهرين في هذا الوقت في التماثيل التي تمثل الشخصيات البشرية ، وعلى الأخص تماثيل المصلين الموضوعة في الأماكن المقدسة لتمثيل روح الولاء المجتمعي.

استولت الإمبراطورية الأكدية على المنطقة تحت حكم سرجون الأكادي (حكم 2334-2279 قبل الميلاد) مما زاد من تقدم زخارف بلاد ما بين النهرين في فن المنطقة ، وفي الهندسة المعمارية ، ظهر هذا التأثير بشكل واضح في مجمع البناء الكبير في تشوغا زنبيل ، الذي تم بناؤه خلال عهد أونتاش نابيرشا (RC 1340 قبل الميلاد).

تشوغا زنبيل هي زقورة بلاد ما بين النهرين محاطة بالمعابد ومحاطة بجدار . كان المجمع ، المصنوع من الطوب الطيني المخبوز ، والمنقوش عليه بعبارات وتسابيح ولعنات من العيلامية – يقع على بعد 19 ميلاً (30 كيلومترًا) جنوب شرق سوسة – محاولة لتوحيد مناطق عيلام المتباينة في عبادة الإله إنشوشناك ، الإله الراعي سوسة. على الرغم من أن تشوغا زنبيل مؤكد في طابعه العيلامي ، إلا أنه اعتمد على زخارف بلاد ما بين النهرين وأساليب البناء التي سيتم تطويرها لاحقًا في الفن والعمارة الفارسية. إن تأثير الأختام الأسطوانية الأكادية والسومرية السابقة واضح أيضًا في الأعمال الفنية لعيلام قبل Chogha Zanbil – ج. عام 2200 قبل الميلاد – والتي تصور مجموعة متنوعة من الآلهة والشخصيات البشرية في مشاهد مجتمعية ، وقد طور الفرس هذه الأشكال لاحقًا.

على الرغم من أن الفرس قد وصلوا بحلول الألفية الثالثة قبل الميلاد ، إلا أنهم استقروا بقوة في الأول في فارس بالقرب من عيلام ، وهي المنطقة التي ستمنحهم اسمهم. عندما أسس كورش الكبير الإمبراطورية الأخمينية في عام ج. في عام 550 قبل الميلاد ، اعتمد على الثقافة الراسخة في الماضي – والتي تضمنت أيضًا في هذا الوقت مساهمات متوسطة – لتشجيع ما يعرف الآن بالفن والعمارة الفارسية.

الأخمينية للفنون والعمارة

تأتي أشهر الأعمال الفنية للإمبراطورية الأخمينية من المجموعة المعروفة باسم Oxus Treasure ؛ تم اكتشاف كنز من الأعمال المتقنة الصنع ج. 1877 م مدفون في الضفة الشمالية لنهر أوكسوس . تتضمن هذه المجموعة عملات معدنية وسلطانيات وتماثيل صغيرة وتماثيل ومجوهرات وأباريق ولوحات من الذهب. على الرغم من الطعن في أصالة عدد من هذه العناصر في الماضي ، إلا أن الإجماع العلمي حاليًا هو أنها كلها قطع أثرية أصلية من الفترة الأخمينية ، وعلى الأرجح مأخوذة من معبد قريب ودُفنت من أجل الأمان خلال إحدى الفترات المضطربة العديدة من المنطقة.

يُظهر تعقيد التصميم والحرفية لبعض القطع مهارة غير عادية في علم المعادن ، ولا سيما في الذراع والتماثيل والنموذج الذهبي للعربة ذات الخيول والأشكال. على الرغم من أن هذا النموذج غير مكتمل ، إلا أن تفاصيل أحزمة الخيول والعجلات وزخرفة العربة نفسها كانت تتطلب جهدًا كبيرًا ومجموعة مهارات عالية.

بالإضافة إلى القطع الأثرية من مجموعة Oxus ، تم العثور على العديد من القطع الأثرية الأخرى في أنقاض مدن مثل برسيبوليس وسوزا وفي القبور المحفورة والمقابر. وتشمل هذه الأطباق والأوعية وأوعية الشرب والتمائم والأسلحة من بين أشياء أخرى. سيكون وعاء الشرب الملكي (ريتون) مزخرفًا تمامًا ، وغالبًا ما يكون مزينًا بصور الحيوانات أو على شكل ثور أو ماعز. كانت أواني الشرب الأكثر شيوعًا هي الأوعية أو الأطباق الضحلة التي يبدو أنها مصبوبة لأن الزخارف الزهرية الموجودة في قاع الأواني متجانسة في عدد منها ولا تتكرر داخل الإناء نفسه. من المحتمل جدًا أن هذه الأنواع من الأوعية والأطباق قد تم إنتاجها بكميات كبيرة للاستخدام وكذلك التجارة، بينما كانت المجوهرات ، في معظمها ، مصنوعة يدويًا وربما بتكليف من شخصية ملكية معينة.

كان قورش الأكبر مهتمًا في المقام الأول بتوطيد سلطته وتوسيع أراضيه – على الرغم من أنه بلا شك كان مشغولًا أيضًا بالشؤون المحلية – واتبع ابنه وخليفته قمبيز الثاني (حكم من 530 إلى 522 قبل الميلاد) نفس المسار وهكذا لم يكن حتى عهد داريوس الأول حتى يجد المرء أي اهتمام حقيقي بالتطور الفني والمعماري. ومع ذلك ، فقد كرس سايروس وقتًا طويلًا وفكر في عاصمته باسارجادي ، حيث ، وفقًا لبيير أميت 

لقد كلف الهندسة المعمارية من النوع الفخم ، رافضًا عمداً بيئة حضرية. تم دمج قاعتين ذات أعمدة ، والتي كانت في الواقع قاعات تجميع للنبلاء الفارسيين وليست مساكن ، في مناظر طبيعية رائعة في حديقة شاسعة ومروية ومرتبة ببراعة. (هاربر ، 13)

كانت الحدائق جزءًا لا يتجزأ من العمارة الفارسية وظهرت بشكل بارز في التصميم. الكلمة الفارسية للحديقة – pairi-daeza – تعطي اللغة الإنجليزية كلمة الجنة لأن هذه المناظر الطبيعية صُممت بشكل جميل لدرجة أنها تكاد تكون من عالم آخر. يقال إن سايروس قضى أكبر وقت ممكن في حدائقه ، ومن المرجح أن يصفي عقله قبل معالجة مسائل الدولة. تم ري الحدائق بنظام القنوات – القنوات المنحدرة التي تجلب المياه من تحت الأرض – وأعطيت قطع كبيرة من النباتات والحيوانات مكانًا بارزًا في الأفنية المركزية للقصور والمباني الإدارية.

من السهل أن يكون العمل الفني الأكثر شهرة من العصر الأخميني هو أسطوانة قورش ، وهو عمل مصنوع من الصلصال منقوش عليه سلسلة نسب كورش العظيم ورؤيته لإمبراطوريته. تمت الإشارة مؤخرًا إلى هذه القطعة باعتبارها أول بيان في التاريخ يوضح إعلانًا لحقوق الإنسان ويضمن حرية الدين والممارسة لشعب الإمبراطورية. وتجدر الإشارة ، مع ذلك ، إلى أن هذا التفسير قد تم الطعن فيه.

عندما تولى داريوس السلطة ، أعاد بناء سوسة ، مضيفًا مجمع قصر إلى الموقع ، واتبع نفس النموذج الذي اتبعه سايروس في إبراز الحدائق المتقنة كعنصر أساسي في التصميم. في مبانيه في سوسة وبرسيبوليس ، بدأ حرفيو داريوس الأول فكرة “عاصمة الحيوانات الفارسية” – شكل ثور أو طائر في أعلى عمود – وصمموا أيضًا هذه الأعمدة كقطع رفيعة من شأنها أن تلفت الأنظار صعودًا إلى الشكل الرئيسي مع إبراز عظمة ارتفاع المبنى. إذن ، لم تكن الأعمدة مجرد أعمال فنية في حد ذاتها ، بل كانت مدمجة بالكامل في الانطباع العام للهيكل. تم استخدام البناء اللاحق والعامود للسقف ، والذي – في برسيبوليس – كان مصنوعًا من خشب الأرز من غابات لبنان.

في برسيبوليس ، بدأ داريوس الأول أيضًا ممارسة الزخرفة بالنقش الغائر. تُظهر أشهر النقوش البارزة في برسيبوليس أن العديد من الأشخاص المختلفين من الإمبراطورية الأخمينية يصلون لتكريم الإمبراطور الفارسي ، وهذه الصور مفصلة للغاية بحيث يمكن تمييز جنسية كل فرد بسهولة وكذلك الهدايا التي يظهرون وهم يجلبونها على أنها العروض. تُظهر النقوش الموجودة في برسيبوليس – وأمثلة اللوحات النذرية في مجموعة Oxus والموجودة في مكان آخر – اهتمامًا بالشكل والتفاصيل التي تنشط الصور وتجعلها تبدو في حالة حركة تقريبًا.

يبدو أن هذا الاهتمام بالتفاصيل قد ميز أيضًا حدائق الأخمينيين ، وبالتالي ، كل فنهم. يمكن قول هذا الشيء نفسه بالتأكيد عن الأعمال الفنية للحضارات الأخرى ، وقد اعتمد الأخمينيون بحرية على العناصر اليونانية وعناصر أخرى في إبداعهم ؛ لكن الفن والعمارة الأخمينية يتميزان بشكل رئيسي بتأثير واحد ، ساحق تقريبًا ، للكون كله أكبر من أي مجموع من أجزائه.

الفترة البارثية

سقطت الإمبراطورية الأخمينية في يد الإسكندر الأكبر عام 330 قبل الميلاد واستبدلت بالإمبراطورية السلوقية بقيادة سلوقس الأول نيكاتور (حكم 305-281 قبل الميلاد) ، أحد جنرالات الإسكندر . حافظ السلوقيون على الهياكل السابقة ، لكنهم ، مثل الإغريق ، سعوا بشكل طبيعي إلى تحقيق رؤيتهم الفنية الخاصة وخلقوا بأسلوبهم الخاص. في عام 247 قبل الميلاد ، سقطت إمبراطوريتهم في أيدي البارثيين ، واستأنف الفن والعمارة الفارسية التطور. هذا لا يعني أنه لم يتم إحراز أي تقدم على الإطلاق في زمن السلوقيين ، لكن أنواع الابتكار والتفاصيل للإمبراطورية السابقة لم تظهر خلال هذا الوقت.

كان البارثيون شعبًا شبه رحل في البداية ، ويعكس فنهم المناطق المتنوعة التي كانوا على اتصال بها. على الرغم من أنهم احتفظوا بأساسيات الأعمال الفنية الأخمينية ، فقد تم التعبير عن رؤيتهم في شكل دائري في العمارة والواجهة في الفن. تم استبدال النقوش البارزة للأخمينيين – التي تضم صورًا لأشخاص من الجانب – بالتماثيل والصور التي تلتقي بالمشاهد وجهًا لوجه. أحد الأمثلة الممتازة على ذلك هو النقش البارث الأمامي لملك بارثي يقدم تضحية للإله هيراكليس فيريثراجنا ، إله الراعي للسلالات الملكية ، والموجود حاليًا في الغرفة 310 من متحف اللوفر ، باريس، فرنسا. الملك يحمل وفرة في ذراعه اليسرى بينما يقدم يمينه ذبيحة عند مذبح النار. هذه الصورة ، مثلها مثل العديد ، كانت تزين ذات مرة معبدًا مخصصًا للإله واستخدام الواجهة كان من شأنه أن يجعل الزائر في اتصال مباشر مع صورة الملك ، مما يوفر فرصة للتواصل مع زميل متوسل من الماضي.

يشير الباحث هوما كاتوزيان إلى أن الفن والعمارة البارثيين تأثروا بـ “الأشكال الأخمينية والهلنستية وبلاد ما بين النهرين ، التي تلطفت بتقاليدهم البدوية” لكنهم استندوا إلى هذه التأثيرات لجعل الفن فريدًا خاصًا بهم (45). كان استخدام القبة بالفعل عنصرًا أساسيًا في الفن الروماني ، على سبيل المثال ، لكن البارثيين أخذوا هذا المفهوم ووسّعوا فيه. رومان كانت القباب تقع على قمم الهياكل ؛ ارتفعت القبب البارثية من الأرض ، مما زاد من الارتفاع والقوة والاستقرار ، وجذب العين إلى الأعلى والعودة مباشرة إلى الأرض. يمكن لزائر عاصمتهم نيسا أن يواصل خط القبة ، بشكل خيالي ، في الأرض والعودة مرة أخرى لتشكيل دائرة والعنصر الدائري المميز في جميع الأعمال الفنية والعمارة البارثية تقريبًا ، مما يرمز إلى الاكتمال.

الفن والعمارة الساسانية

واصلت الإمبراطورية الساسانية هذه الابتكارات ، وتعلمت ، مثل غيرها من قبلها ، من التأثيرات المتعددة واعتمدت عليها. كان تألق الساسانيين هو قدرتهم على دمج ما نجح في الماضي بشكل كامل في جهودهم الحالية وتحسينها. الفن الساساني هو ذروة المساعي الفنية الفارسية بنفس الطريقة التي مثلت بها الإمبراطورية الساسانية ككل أعظم جوانب الثقافة الفارسية القديمة .

تأسست الإمبراطورية الساسانية من قبل Ardashir الأول (حكم من 224 إلى 240 م) الذي كان جنرالًا تحت حكم البارثيين قبل أن يطيح بآخر ملوك بارثيين ويؤسس سلالته الخاصة. بدأ Ardashir I على الفور تقريبًا مشاريع البناء التي لا تزال أفضل الأمثلة على الفن الساساني. في عهد Ardashir I – وتطور أكثر في عهد ابنه وخليفته شابور الأول (240-270 م) – أصبحت القبة والمئذنة من العناصر الأساسية في التصميم المعماري. تم التخلي عن الشكل البارثي للجبهة في النقوش البارزة لصالح المعالجة الأخمينية للصور في الملف الشخصي أو عرض ثلاثة أرباع.

اعتمد الساسانيون على كل من القبة البارثية والرومانية وتقنيات القوس لإنشاء هياكل مدعومة بالقوس والتي لا تزال تنقل مفهوم الدائرية. أفضل مثال على ذلك هو القصر الشهير في Ctesiphon المعروف باسم Taq Kasra – ربما تم بناؤه بواسطة Kosrau I (حكم. العالم ، لا مثيل له في أي مكان حتى في يومنا هذا. كانت الأنقاض ، التي لا تزال موجودة ، هي المدخل إلى قصر إمبراطوري كبير – حيث كانت Ctesiphon هي العاصمة الساسانية – والتي تم بناؤها لتعكس عظمة روائع الأخمينية مثل برسيبوليس.

احتفظ الفن الساساني بالزخارف الزهرية للأخمينيين ودائرية البارثيين ، لكنه عزز أعمالهم بصور الصيد والرقصات والحفلات وغيرها من وسائل التسلية بالإضافة إلى مشاهد المعركة والزخارف الدينية والحكايات الأسطورية. غالبًا ما يتم تصوير هذه الأشكال بشكل جانبي على الرغم من أن بعضها – مثل تلك الموجودة على الأطباق الفضية وأوعية الشرب – هي أمامية. أعظم وأشهر مثال للفن الساساني الأمامي هو تمثال شابور الأول الذي يبلغ ارتفاعه 21 قدمًا (6.7 متر) ، محفورًا من صواعد واحدة في كهف شابور في إيران. حتى في حالة الخراب ، لا يزال التمثال يتنفس الحياة ويؤثر ارتفاعه الهائل بوضوح على الزائر عظمة موضوعه.

خاتمة

كان ظهور الإسلام في القرن السابع الميلادي ، وأدى الغزو اللاحق للمناطق المختلفة من قبل العرب المسلمين حتماً إلى سقوط الإمبراطورية الساسانية عام 651 م. تم قمع الديانة الفارسية القديمة للزرادشتية – وكذلك العديد من الجوانب الأخرى للثقافة الفارسية – في محاولة لترسيخ نظرة إسلامية عربية للعالم. ومع ذلك ، استمر الفن والعمارة الفارسية وأثرا على الأعمال العربية الإسلامية اللاحقة. المئذنة ، التي تكاد تكون مرادفة للعمارة الإسلامية في يومنا هذا ، هي – كما لوحظ – ابتكار ساساني. يلاحظ هوما كاتوزيان:

منذ بداية الفتح العربي ، انخرط الإيرانيون في النظام الجديد ، سواء كمحاربين متحولين ، أو إداريين محليين ، أو كتبة ، أو لاحقًا كوزراء ، ولغويين ، وشعراء ، وأدباء ، ومثقفين ، ومتمردين ، وفي النهاية مؤسسي سلالات جديدة … الخسارة لم يكن للإمبراطورية الساسانية مرادفًا لوفاة الإيرانيين الذين لعبوا ، حتى في القرنين الأولين بعد الفتح وقبل تأسيس السلالات الفارسية ، دورًا حاسمًا في تدويل المجتمع والثقافة الإسلاميين. 

يستمر الفن والعمارة الفارسية في ممارسة تأثير قوي في يومنا هذا لأنه يكرم تقاليد الماضي في أخذ ما كان جيدًا من قبل وتحسينه. يدرك المعماريون والفنانون الفارسيون اليوم تمامًا تراثهم – حتى أن بعض الحرفيين يواصلون العمل في المعادن كما فعل أسلافهم منذ آلاف السنين – ويعتمدون على تاريخهم للحفاظ على الماضي وتكريمه. لا يزال الخزف والبسط والتماثيل والمنسوجات الفارسية من بين الأكثر شعبية في العالم ، وهو إرث دائم لواحدة من أعظم الحضارات القديمة.

¹⁾https://www.worldhistory.org/Ancient_Persian_Art_and_Architecture