محتويات

جماليات الفن المصري القديم

أبهرت الأعمال الفنية في مصر القديمة الناس لآلاف السنين. تأثر الفنانون اليونانيون والرومان الأوائل بالتقنيات المصرية وكان فنهم يلهم الثقافات الأخرى حتى يومنا هذا. عُرف العديد من الفنانين من فترات لاحقة ، لكن الفنانين المصريين مجهولون تمامًا ولسبب مثير للاهتمام: كان وظيفيًا وخلق لغرض عملي بينما كان الفن اللاحق مخصصًا للمتعة الجمالية. الفن الوظيفي هو عمل مصنوع مقابل أجر ، وينتمي إلى الفرد الذي قام بتكليفه ، بينما يسمح الفن الذي تم إنشاؤه من أجل المتعة – حتى لو تم التكليف به – بالتعبير بشكل أكبر عن رؤية الفنان وبالتالي الاعتراف بالفنان الفردي.

فنان يوناني مثل Phidias (حوالي 490-430 قبل الميلاد) فهم بالتأكيد الأغراض العملية في إنشاء تمثال لأثينا أو زيوس ، لكن هدفه الأساسي كان صنع قطعة مبهجة بصريًا ، لجعل “ الفن ” كما يفهم الناس هذه الكلمة اليوم ، ليس لخلق عمل عملي ووظيفي. خدم كل الفن المصري غرضًا عمليًا:

تمثال يحمل روح الإله أو المتوفى ؛ قبر _تُظهر اللوحة مشاهد من حياة المرء على الأرض بحيث يمكن لروح المرء أن تتذكرها أو مشاهد من الجنة يأمل المرء في تحقيقها حتى يعرف المرء كيفية الوصول إلى هناك ؛ السحر والتمائم تحمي الإنسان من الأذى ؛ دحر التماثيل الأرواح الشريرة والأشباح الغاضبة ؛ المرايا اليدوية ، ومقابض السوط ، وخزائن التجميل كلها خدمت أغراض عملية ، وتم استخدام السيراميك للشرب والأكل والتخزين. يلاحظ عالم المصريات جاي روبينز:

وبقدر ما نعلم ، لم يكن لدى قدماء المصريين أي كلمة تتوافق تمامًا مع استخدامنا التجريدي لكلمة “فن”. كانت لديهم كلمات لأنواع فردية من الآثار التي نعتبرها اليوم أمثلة على الفن المصري – “تمثال” ، “لوحة” ، “قبر” – لكن لا يوجد سبب للاعتقاد بأن هذه الكلمات تتضمن بالضرورة بُعدًا جماليًا في معناها.

لم يكن “الفن من أجل الفن” معروفًا وربما كان غير مفهوم بالنسبة للمصريين القدماء الذين فهموا الفن على أنه عملي قبل كل شيء.

على الرغم من أن الفن المصري يحظى بتقدير كبير اليوم ولا يزال يمثل نقطة جذب كبيرة للمتاحف التي تعرض معروضات ، إلا أن المصريين القدماء أنفسهم لم يفكروا أبدًا في أعمالهم بهذه الطريقة ، وبالتأكيد سيجدون أنه من الغريب عرض هذه الأنواع المختلفة من الأعمال خارج السياق في قاعة المتحف. تم إنشاء ووضع التماثيل لسبب محدد وينطبق الشيء نفسه على أي نوع آخر من الفن. لم يكن مفهوم “الفن من أجل الفن” معروفًا ، وربما كان من المحتمل أيضًا أن يكون غير مفهوم بالنسبة للمصريين القدماء الذين فهموا الفن على أنه وظيفي قبل أي شيء آخر.

التماثل المصري

هذا لا يعني أن المصريين لم يكن لديهم إحساس بالجمال . حتى الكتابة الهيروغليفية المصرية كُتبت مع مراعاة الجماليات.

يمكن كتابة جملة هيروغليفية من اليسار إلى اليمين أو من اليمين إلى اليسار ، من الأعلى إلى الأسفل أو من الأسفل إلى الأعلى ، اعتمادًا كليًا على كيفية تأثير اختيار المرء على جمال العمل النهائي. ببساطة ، يجب أن يكون أي عمل جميلًا ولكن الدافع للإبداع كان يركز على هدف عملي: الوظيفة. ومع ذلك ،

فإن الفن المصري يحظى بإعجاب دائم لجماله وهذا بسبب القيمة التي وضعها المصريون القدماء على التناسق.

يعكس التوازن المثالي في الفن المصري القيمة الثقافية للانسجام الذي كان مركزًا للحضارة . لم يكن ماعت نظامًا عالميًا واجتماعيًا فحسب ، بل كان نسيج الخليقة ذاته الذي نشأ عندما أخرجت الآلهة الكون المنظم من فوضى غير متمايزة. كان مفهوم الوحدة والوحدة هو هذه “الفوضى” ولكن الآلهة أدخلت الازدواجية – الليل والنهار ، ذكر وأنثى ، الظلام والنور – وهذه الازدواجية كان ينظمها ماعت .

ولهذا السبب ، تم إنشاء المعابد المصرية والقصور والمنازل والحدائق والتماثيل واللوحات وحلقات الخاتم والتمائم جميعها مع مراعاة التوازن وتعكس جميعها قيمة التماثل.

اعتقد المصريون أن أرضهم صنعت على صورة عالم الآلهة ، وعندما يموت شخص ما ، ذهبوا إلى الجنة التي يجدونها مألوفة تمامًا.

عندما كانت تُصنع المسلة المصرية ، كانت تُصنع دائمًا وترفع مع توأم متطابق ، وكان يُعتقد أن هاتين المسلتين لهما انعكاسات إلهية ، صنعت في نفس الوقت ، في أرض الآلهة.

تم تصميم ساحات المعبد بشكل هادف لتعكس الخلق ، ماعت ، الحكا (السحر) ، والحياة الآخرة بنفس التماثل الكامل الذي ابتدأته الآلهة عند الخلق.

التقدم التاريخي

فن مصر هو قصة النخبة ، الطبقة الحاكمة. خلال معظم الفترات التاريخية في مصر ، لم يكن بمقدور أولئك الذين يتمتعون بوسائل أكثر تواضعًا تحمل رفاهية الأعمال الفنية لإخبار قصتهم ، ومن خلال الفن المصري إلى حد كبير أصبح تاريخ الحضارة معروفًا. المقابر ، ورسومات القبور ، والنقوش ، والمعابد ، وحتى معظم الأدبيات ، تهتم بحياة الطبقة العليا وفقط من خلال سرد هذه القصص يتم الكشف عن قصص الطبقات الدنيا. تم بالفعل تعيين هذا النموذج قبل التاريخ المكتوب للثقافة .

بدأ الفن في عصر ما قبل الأسرات في مصر (حوالي 6000 – 3150 قبل الميلاد) من خلال الرسومات الصخرية والخزف ، ولكن تم تحقيقه بالكامل في أوائل الأسرات الفترة (سي 3150 – 2613 قبل الميلاد) في لوحة نارمر الشهيرة .

لوحة نارمر (حوالي 3150 قبل الميلاد) هي لوحة احتفالية ذات وجهين من الحجر الطيني منحوتة بشكل معقد مع مشاهد توحيد مصر العليا والسفلى على يد الملك نارمر. تتجلى أهمية التناظر في التكوين الذي يظهر رؤوس أربعة ثيران (رمز القوة) في الجزء العلوي من كل جانب وتمثيل متوازن للأشكال التي تحكي القصة. يعتبر العمل تحفة فنية من عصر الأسرات المبكرة ويظهر مدى تقدم الفنانين المصريين في ذلك الوقت.

يعكس العمل اللاحق للمهندس المعماري إمحوتب (2667-2600 قبل الميلاد) على هرم الملك زوسر (2670 قبل الميلاد) مدى تقدم الأعمال الفنية منذ لوحة نارمر. تم تصميم مجمع هرم زوسر بشكل معقد بأزهار اللوتس ونباتات البردي ورموز الجد في ارتفاع ومنخفض ، كما أن الهرم نفسه ، بالطبع ، هو دليل على المهارة المصرية في العمل بالحجر على الأعمال الفنية الضخمة.

خلال المملكة المصرية القديمة (2613-2181 قبل الميلاد) أصبح الفن موحدًا من قبل النخبة وتم إنتاج الأشكال بشكل موحد لتعكس أذواق العاصمة في ممفيس .

تتشابه تماثيل أواخر عصر الأسرات وأوائل المملكة القديمة بشكل ملحوظ على الرغم من أن الأشكال الفنية الأخرى (الرسم والكتابة ) تظهر أكثر تعقيدًا في المملكة القديمة. أعظم الأعمال الفنية في الدولة القديمة هي أهرامات الجيزة وأبو الهول في الجيزة والتي لا تزال قائمة حتى اليوم ولكن تم إنشاء آثار أكثر تواضعًا بنفس الدقة والجمال. في الواقع ، كان الفن والعمارة في المملكة القديمة موضع تقدير كبير من قبل المصريين في العصور اللاحقة. بعض الحكام والنبلاء (مثل خايموسط ، الابن الرابع لرمسيس الثاني ) عمدا بأعمال على طراز المملكة القديمة ، حتى المنزل الأبدي لمقابرهم.

في الفترة الانتقالية الأولى لمصر (2181-2040 قبل الميلاد) ، بعد انهيار الدولة القديمة ، كان الفنانون قادرين على التعبير عن الرؤى الفردية والإقليمية بحرية أكبر.

يعني عدم وجود أعمال تكليف قوية من الحكومة المركزية أن حكام المقاطعات يمكنهم الاستيلاء على القطع التي تعكس مقاطعتهم الأصلية. وجدت هذه المناطق المختلفة أيضًا أن لديها المزيد من الدخل المتاح لأنهم لم يرسلوا الكثير إلى ممفيس. ألهم المزيد من القوة الاقتصادية محليًا المزيد من الفنانين لإنتاج أعمال بأسلوبهم الخاص. بدأ الإنتاج الضخم خلال الفترة الانتقالية الأولى أيضًا ، مما أدى إلى توحيد الأعمال الفنية لمنطقة معينة مما جعلها مميزة في آن واحد ولكنها أقل جودة من أعمال الدولة القديمة. يمكن رؤية هذا التغيير بشكل أفضل في إنتاج دمى الشبتي البضائع الجنائزية التي كانت تصنع باليد في السابق.

ازدهر الفن خلال المملكة الوسطى في مصر (2040-1782 قبل الميلاد) والتي تعتبر بشكل عام ذروة الثقافة المصرية . بدأ التمثال الضخم خلال هذه الفترة بالإضافة إلى معبد الكرنك العظيم في طيبة . تم استبدال مثالية صور الدولة القديمة في التماثيل واللوحات بتمثيلات واقعية وتم تمثيل الطبقات الدنيا أيضًا في الفن أكثر من السابق. أفسحت المملكة الوسطى الطريق إلى الفترة الانتقالية الثانية لمصر (حوالي 1782 – 1570 قبل الميلاد) والتي خلالها الهكسوس سيطرت على مساحات كبيرة من منطقة الدلتا بينما زحف النوبيون من الجنوب. يحتفظ الفن من هذه الفترة الذي تم إنتاجه في طيبة بخصائص الدولة الوسطى بينما يختلف فن النوبيين والهكسوس – وكلاهما أعجب بالفن المصري ونسخه – من حيث الحجم والجودة والتقنية.

يتم تعريف فن المملكة الحديثة بجودة عالية في الرؤية والتقنية ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى تفاعل مصر مع الثقافات المجاورة.

الدولة الحديثة (حوالي 1570 – 1069 قبل الميلاد) ، التي تلت ذلك ، هي أشهر فترة من تاريخ مصر وأنتجت بعضًا من أروع وأشهر الأعمال الفنية.

يأتي كل من تمثال نفرتيتي وقناع الموت الذهبي لتوت عنخ آمون من هذه الحقبة.

يتم تعريف فن المملكة الحديثة بجودة عالية في الرؤية والتقنية ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى تفاعل مصر مع الثقافات المجاورة. كان هذا عصر الإمبراطورية المصرية ، وقد أثرت تقنيات الأشغال المعدنية للحثيين – الذين كانوا يعتبرون الآن حلفاء إن لم يكونوا متساوين – بشكل كبير على إنتاج القطع الأثرية الجنائزية والأسلحة والأعمال الفنية الأخرى.

بعد عصر الدولة الحديثة ، حاولت الفترة الانتقالية الثالثة (1069-525 قبل الميلاد) والعصر المتأخر لمصر القديمة (525-332 قبل الميلاد) تحقيق نجاحات أكثر أو أقل لمواصلة المستوى العالي لفن الدولة الحديثة مع استحضار أنماط المملكة القديمة أيضًا في محاولة لاستعادة مكانة مصر المتدهورة. تم استبدال التأثير الفارسي في العصر المتأخر بالأذواق اليونانية خلال الأسرة البطلمية (323-30 قبل الميلاد) والتي تحاول أيضًا اقتراح معايير المملكة القديمة بتقنية المملكة الحديثة واستمر هذا النموذج في مصر الرومانية (30 قبل الميلاد – 646 م) و نهاية الثقافة المصرية.

أنواع الفن والتفاصيل والرموز

طوال كل هذه العصور ، كانت أنواع الفن عديدة بقدر الحاجة البشرية ، والموارد اللازمة لصنعها ، والقدرة على دفع ثمنها.

كان أثرياء مصر لديهم مرايا يدوية مزخرفة ، وحافظات تجميل وجرار ، ومجوهرات ، وأغماد مزخرفة للسكاكين والسيوف ، وأقواس معقدة ، وصنادل ، وأثاث ، وعربات ، وحدائق ، ومقابر. كان لكل جانب من هذه الإبداعات معنى رمزي. بالطريقة نفسها ، يرمز شكل الثور الموجود على لوحة نارمر إلى قوة الملك ، لذا فإن كل صورة أو تصميم أو زخرفة أو تفصيل تعني شيئًا يتعلق بمالكها.

من بين الأمثلة الأكثر وضوحًا على ذلك العرش الذهبي لتوت عنخ آمون (حوالي 1336 – 1327 قبل الميلاد) الذي يصور الملك الشاب مع زوجته عنخسن آمون . يتم تمثيل الزوجين في لحظة منزلية هادئة حيث تقوم الملكة بفرك ذراع زوجها بمرهم وهو يجلس على كرسي. يتم تأسيس علاقتهم الوثيقة من خلال لون بشرتهم ، وهو نفس اللون. يصور الرجال عادة بجلد ضارب إلى الحمرة لأنهم يقضون وقتًا أطول في الهواء الطلق بينما تم استخدام لون أفتح لبشرة النساء لأنهم كانوا أكثر استعدادًا للبقاء بعيدًا عن الشمس. هذا الاختلاف في درجات لون البشرة لا يمثل مساواة أو عدم مساواة ولكنه كان مجرد محاولة للواقعية.

لكن في حالة عرش توت عنخ آمون ، تُستخدم هذه التقنية للتعبير عن جانب مهم من علاقة الزوجين. توضح النقوش والأعمال الفنية الأخرى أنهم أمضوا معظم وقتهم معًا وأن الفنان يعبر عن ذلك من خلال ألوان البشرة المشتركة ؛ أنخيس آمون مشمس مثل توت عنخ آمون. يمثل اللون الأحمر المستخدم في هذا التكوين أيضًا حيوية وطاقة علاقتهما. شعر الزوجين أزرق ، يرمز إلى الخصوبة والحياة والبعث بينما ملابسهما بيضاء ، مما يمثل النقاء. الخلفية ذهبية ، ولون الآلهة ، وجميع التفاصيل المعقدة ، بما في ذلك التيجان التي ترتديها الشخصيات وألوانها ، وكلها لها معنى خاص بها وتذهب لتخبر قصة الزوجين المميزين.

صُمم وصُمم سيف أو علبة مستحضرات التجميل مع وضع نفس الهدف في الاعتبار: رواية القصص. حتى حديقة المنزل تحكي قصة: في الوسط كان هناك بركة محاطة بالأشجار والنباتات والزهور التي بدورها كانت محاطة بجدار ودخل أحدها إلى الحديقة من المنزل عبر رواق من الأعمدة المزخرفة. كل هذه الأشياء تم ترتيبها بعناية لإخبار الحكاية التي كانت مهمة للمالك. على الرغم من أن الحدائق المصرية قد ولت منذ زمن بعيد ، إلا أنه تم العثور على نماذج مصنوعة منها على أنها سلع جنائزية ، مما يدل على العناية الكبيرة التي تم بذلها في وضعها في شكل سردي.

في حالة النبلاء ميكت رع من الأسرة الحادية عشرة ، تم تصميم الحديقة لتروي قصة رحلة الحياة إلى الجنة. كانت أعمدة الرواق على شكل أزهار اللوتس ، ترمز إلى موطنه في صعيد مصر ، ويمثل المسبح الموجود في الوسط بحيرة ليلي التي يتعين على الروح عبورها للوصول إلى الجنة ، وتم تزيين جدار الحديقة البعيد بمناظر من الحياة الآخرة. في كل مرة يجلس فيها ميكت رع في حديقته ، يتم تذكيره بطبيعة الحياة كرحلة أبدية ، وهذا من شأنه أن يمنحه على الأرجح منظورًا لأي ظروف قد تكون مزعجة في الوقت الحالي.

التقنيات

كان من الممكن أن يتم عمل اللوحات على جدران ميكت رع بواسطة فنانين يخلطون الألوان المصنوعة من المعادن الطبيعية. يتكون الأسود من الكربون والأحمر والأصفر من أكاسيد الحديد والأزرق والأخضر من اللازورد والملكيت والأبيض من الجبس وما إلى ذلك. يتم خلط المعادن مع المواد العضوية المكسرة بقوام مختلف ثم يتم خلطها مع مادة غير معروفة (ربما بياض البيض) لجعلها لزجة بحيث تلتصق بالسطح. كان الطلاء المصري شديد التحمل لدرجة أن العديد من الأعمال ، حتى تلك غير المحمية في المقابر ، ظلت نابضة بالحياة بعد أكثر من 4000 عام.

على الرغم من المنزل والحديقة والقصر كانت الجدران تزين عادة بلوحات مسطحة ثنائية الأبعاد وقبر ومعبد وجدران أثرية تستخدم نقوشًا. كانت هناك نقوش بارزة (حيث تبرز الأشكال من الحائط) ونقوش منخفضة (حيث تم نحت الصور في الحائط). لإنشاء هذه ، سيتم صقل سطح الجدار بالجص الذي يتم صقله بعد ذلك بالرمل. يقوم الفنان بإنشاء عمل مصغر ثم رسم خطوط الشبكة عليه ثم يتم رسم هذه الشبكة على الحائط. باستخدام العمل الأصغر كنموذج ، سيكون الفنان قادرًا على تكرار الصورة بالنسب الصحيحة على الحائط. سيتم رسم المشهد أولاً ثم تحديده باللون الأحمر. سيتم ملاحظة التصحيحات التي تم إجراؤها على العمل ، ربما من قبل فنان أو مشرف آخر ، بالطلاء الأسود وبمجرد أن يتم الاهتمام بهذه التصحيحات تم نحت المشهد ورسمه.

تم استخدام الطلاء أيضًا على التماثيل المصنوعة من الخشب أو الحجر أو المعدن. تطورت الأعمال الحجرية لأول مرة في فترة الأسرات المبكرة في مصر وأصبحت أكثر دقة على مر القرون. سيعمل النحات من كتلة واحدة من الحجر بإزميل نحاسي ومطرقة خشبية وأدوات دقيقة للحصول على التفاصيل. ثم يتم صقل التمثال بقطعة قماش فرك. تم اختيار حجر التمثال ، كما هو الحال مع كل شيء آخر في الفن المصري ، ليروي قصته الخاصة. تمثال لأوزوريس ، على سبيل المثال ، سيكون مصنوعًا من الشست الأسود ليرمز إلى الخصوبة والبعث ، وكلاهما مرتبط بهذا الإله بالذات.

كانت التماثيل المعدنية عادة صغيرة ومصنوعة من النحاس والبرونز والفضة والذهب . كان الذهب شائعًا بشكل خاص للتمائم وشخصيات ضريح الآلهة حيث كان يعتقد أن الآلهة لها جلد ذهبي. تم صنع هذه الأشكال عن طريق الصب أو العمل على الصفائح المعدنية على الخشب. تم نحت التماثيل الخشبية من قطع مختلفة من الأشجار ثم تم لصقها أو ربطها ببعضها البعض. التماثيل الخشبية نادرة ولكن تم الحفاظ على عدد منها وتظهر مهارة هائلة.

تم صنع الصناديق التجميلية والتوابيت والقوارب النموذجية والألعاب بنفس الطريقة.

صُنعت المجوهرات عادةً باستخدام تقنية تُعرف باسم مصوغة بطريقة تُطعم فيها شرائح رقيقة من المعدن على سطح العمل ثم تُطلق في فرن لتشكيلها معًا وإنشاء مقصورات يتم تفصيلها بعد ذلك بالجواهر أو المشاهد المرسومة. من بين أفضل الأمثلة على المجوهرات مصوغة بطريقة هي قلادة المملكة الوسطى التي قدمها سنوسرت الثاني (1897-1878 قبل الميلاد) لابنته. صنع هذا العمل من أسلاك ذهبية رفيعة متصلة بدعامة من الذهب الخالص ومرصعة بـ 372 من الأحجار شبه الكريمة. كما تم استخدام مصوغة بطريقة في صنع صدريات للملك والتيجان وأغطية الرأس والسيوف والخناجر الاحتفالية والتوابيت من بين أشياء أخرى.

خاتمة

على الرغم من شهرة الفن المصري ، فقد تعرض للنقد لكونه غير مكرر. يزعم النقاد أن المصريين لم يتقنوا المنظور أبدًا لأنه لا يوجد تفاعل بين الضوء والظل في التراكيب ،

فهي دائمًا ثنائية الأبعاد ، والشخصيات بلا عاطفة. يُقال إن التماثيل التي تصور الأزواج لا تظهر أي عاطفة في الوجوه وينطبق الشيء نفسه على مشاهد المعركة أو تماثيل ملك أو ملكة.

هذه الانتقادات لا تعترف بوظيفة الفن المصري. لقد فهم المصريون أن الحالات العاطفية مؤقتة. لا يكون المرء سعيدًا ، حزينًا ، غاضبًا باستمرار ، راضٍ طوال يوم معين ، ناهيك عن الأبدية. تقدم الأعمال الفنية الأشخاص والآلهة بشكل رسمي بدون تعبير لأنه كان يُعتقد أن روح الشخص ستحتاج إلى هذا التمثيل من أجل العيش في الحياة الآخرة. يجب أن يعيش اسم الشخص وصورته بشكل ما على الأرض حتى تكمل الروح رحلتها. كان هذا هو سبب التحنيط وطقوس الدفن المصرية المتقنة : كانت الروح بحاجة إلى “منارة” من نوع ما للعودة إليها عند زيارة الأرض للحصول على قوتها في القبر.

قد لا تتعرف الروح على تمثال لنسخة غاضبة أو مبتهجة من نفسها ، ولكنها قد تتعرف على ميزاتها الثابتة والهادئة. قلة العاطفة لها علاقة بالغرض الأبدي للعمل. تم صنع التماثيل ليتم عرضها من الأمام ، وعادة ما يكون ظهورهم على الحائط ، بحيث تتعرف الروح على ذواتهم السابقة بسهولة وهذا ينطبق أيضًا على الآلهة والإلهات الذين يُعتقد أنهم يعيشون في تماثيلهم.

كانت الحياة مجرد جزء صغير من رحلة أبدية لقدماء المصريين ويعكس فنهم هذا الاعتقاد. تمثال أو علبة مستحضرات تجميل أو لوحة جدارية أو تميمة ، أيا كان شكل العمل الفني ، فقد صُنعت لتدوم إلى ما بعد حياة صاحبها ، والأهم من ذلك أنها تحكي قصة ذلك الشخص وتعكس القيم والمعتقدات المصرية ككل. لقد خدم الفن المصري هذا الغرض جيدًا حيث استمر في سرد قصته لآلاف السنين.