شخصيات تاريخيه

كل ما تود معرفته عن الفنان أندريا مانتينيا

كل ما تود معرفته عن الفنان أندريا مانتينيا

أندريا مانتينيا

كان أندريا مانتينيا (1431-1506 م) فنانًا إيطاليًا في عصر النهضة اشتهر باستخدامه لتقنيات تقصير المقدمة وتقنيات المنظور الأخرى في النقوش واللوحات الجدارية. سمة أخرى مشتركة لعمل مانتينيا هي استخدامه المتكرر للنحت الروماني القديم والعمارة كإعداد لعرضه المبتكر لموضوعات دينية وأسطورية مألوفة. من بين أكثر أعماله شهرة هي دورة اللوحات الجدارية في Palazzo Ducale في Mantua ولوحات مثل العذاب في الحديقة ورثاء المسيح ، وكلها انتصارات لمنظور ثلاثي الأبعاد في وسط ثنائي الأبعاد.

حياته المبكره 

ولدت أندريا مانتينيا في إيزولا دي كارتورا بالقرب من بادوفا في شمال إيطاليا حوالي عام 1431 م. في سن مبكرة ، تم إرسال أندريا إلى بادوفا للدراسة تحت إشراف الفنان فرانشيسكو سكوارسيوني (1394-1474 م). كان سكوشيوني ، الذي أصبح والد أندريا بالتبني ، فنانًا بارزًا في حد ذاته ، وكان لديه ورشة عمل كبيرة ومجموعة رائعة من الفن اليوناني والروماني القديم ، وهما عنصران أساسيان لأي فنان طموح في عصر النهضة. يجب أن يكون أندريا قد تعلم جيدًا من “والد الرسم” حيث انضم إلى نقابة الرسامين بادوان في سن الحادية عشرة.

كان استخدام المنظور من قبل فنانين مثل مانتينيا جزءًا مهمًا من حركة عصر النهضة المبكرة.

تأثر عمل مانتينيا بفنانين معروفين مثل دوناتيلو (1386-1466 م) وباولو أوشيلو (1397-1475 م) وفيليبو ليبي (1406-1469 م). مصدر آخر للإلهام كان جاكوبو بيليني (1400 – 1470 م) ولكن هذه العلاقة تجاوزت الفن عندما تزوج مانتينيا من ابنة بيليني عام 1453 م. يمتلك بيليني أيضًا عددًا كبيرًا من الرسومات التخطيطية للآثار مثل المنحوتات والمذابح الجنائزية والعملات المعدنية والنقوش. وهكذا ، جمع مانتينيا بين الإعجاب بالفن الكلاسيكي وعناصر العمارة الرومانية والنحت التي كان يعرفها جيدًا من ورشة عمل سكويرسيوني ليصبح سيدًا في عصر النهضة.

أسلوب مانتينيا

كان أول عمل لاحظه مانتينيا هو إنتاج سلسلة من اللوحات الجدارية في كنيسة Ovetari لكنيسة Eremitani في Padua. عمل الفنان على هذه المشاهد التي تُظهر حياة القديس جيمس وسانت كريستوفر من عام 1449 إلى 1456 م ، ولكن لم يبق اليوم سوى لوحتين فقط في البندقية. تم تدمير الألواح الأخرى في الحرب العالمية الثانيةغارة بالقنابل ، لكن لحسن الحظ ، تم التقاط سجل فوتوغرافي. حتى في هذا العمل المبكر ، أظهر مانتينيا بعض الأصالة وتجاهل التقاليد في الفن الديني. على سبيل المثال ، رفعت راعية كنيسة Eremitani ، أرملة Ovetari Imperatrice ، دعوى قضائية ضد مانتينيا لعدم إظهار جميع الرسل في مشهد يصور صعود العذراء. ميزة أخرى للوحات الجدارية كانت ستفاجئ المشاهدين في ذلك الوقت وهي قرار مانتينيا بإظهار بعض المشاهد كما لو تم مشاهدتها من الأسفل ، نوع من مشهد “عين الدودة” للأحداث.

حوالي عام 1460 م ، تم توظيف مانتينيا من قبل عائلة غونزاغا القوية في مانتوا ليصبح فنان البلاط الخاص بهم.

بعد ذلك جاء The Agony in the Garden ، أنتج ج. 1455 م إلى ج. 1460 م ويظهر يسوع المسيح لحظة القبض عليه. تُظهر درجة الحرارة على لوحة اللوحة جميع العناصر التي ستصبح السمة المميزة لـ Mantegna: التقليل الدرامي للأشكال الأمامية ، تأثيرات المنظور المختلفة ، مزيج من التفاصيل المعمارية المعاصرة والكلاسيكية ، والتكوين العام المرتب.

العذاب _تعد اللوحة ، الموجودة الآن في المعرض الوطني بلندن ، مثيرة للاهتمام بشكل خاص لأن الفنان حقق إحساسًا بالعمق دون استخدام أي خطوط مستقيمة ، وهي خدعة يستخدمها المعاصرون عادةً لجذب عين المشاهد إلى اللوحة. بدلاً من ذلك ، استخدم مانتينيا سلسلة من المنحنيات الشاملة لإنشاء ثلاثة مستويات مختلفة من الخلفية المتراجعة بارتفاعات مختلفة داخل المشهد. الطريق ، على الرغم من عدم رؤيته بالكامل ، هو رابط مقنع آخر بين كل مجال من مجالات العمل. يتم تحقيق إحساس إضافي بالواقع من خلال وجود مصدر ضوء واحد ، في هذه الحالة من الزاوية اليسرى العلوية من الصورة ، والذي يوفر مناطق مطابقة من الظل في جميع الأشكال والمباني والجبال.

لقد تجاوزت سمعة مانتينيا الآن مدينته التي تم تبنيها وانتقل إلى فيرونا في عام 1459 م لإنشاء مذبح مرسوم لكنيسة القديس زينو يتضمن معالجة رائعة للصلب (الآن في متحف اللوفر). الإطار المذهّب للمذبح هو طليعي بأعمدته وقواعده الكلاسيكية. كان مانتينيا الآن تأثيرًا رئيسيًا في عصر النهضة ، وقد طبق مهاراته على وسائل الإعلام المختلفة طوال حياته المهنية: اللوحات الجدارية والنقوش على الألواح النحاسية. كانت موضوعاته المفضلة هي الأساطير والمشاهد الدينية التي يتم تقديمها في “أسلوبه الخطي القاسي اللامع واللون اللامع غير الغلاف الجوي” .

بالازو دوكال 

حوالي عام 1460 م ، تم توظيف مانتينيا من قبل عائلة غونزاغا القوية في مانتوا ليصبح فنان البلاط الخاص بهم. كان رب الأسرة في ذلك الوقت وماركيز مانتوفا هو لودوفيكو غونزاغا (1412-1478 م) ، وهو رجل اشتهر بمعرفته ودعمه للفنون. وهكذا أنشأ مانتينيا ورشة عمل كبيرة في المدينة مع عدد من المساعدين والمتدربين. من بين الأعمال الأخرى ، تم تكليف مانتينيا بتزيين الجزء الداخلي من Castello di San Giorgio ، وهو جزء من قصر Gonzaga المثير للإعجاب ، Palazzo Ducale. بدأ العمل في عام 1465 م واستغرق تسع سنوات طويلة بشكل غير عادي.

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى معاملة الفنان لـ Camera degli Sposi (“غرفة الزفاف” ولكنها كانت تُعرف ببساطة باسم صورة الكاميرا أو “الغرفة المطلية” في ذلك الوقت) التي استخدمها لودوفيكو كغرفة نومه. الغرفة مغطاة بلوحات جدارية مبتكرة مستوحاة من حلقات من حياة راعيه. يظهر أفراد آخرون من عائلة غونزاغا أيضًا على جدران الغرفة ، كما تظهر حلقات من حياة أبطال الأساطير اليونانية مثل هرقل وأورفيوس. لكن المعجزة الحقيقية هي عندما ينظر المرء إلى الأعلى. كان هذا هو السقف الأول في عصر النهضة الذي خلق الوهم بأن المرء في غرفة من نوع مختلف تمامًا عما هو عليه بالفعل. هناك وهم من الأقبية المقوسة مع أعمال الجص الغنية ، وداخل كل مساحة من الماس تمثال نصفي لإمبراطور روماني ، كل واحدة داخل دائرة من أوراق الغار. الفتحة الموجودة في وسط السقف مذهلة وتظهر السماء والعديد من الكروب العارية المتدلية على الحافة. في نكتة مفادها أن المراقب هو في الواقع تحت المراقبة ، يبدو أن العديد من الشخصيات تتطلع إلى أسفل الغرفة مع امرأة واحدة تهمس في أذن رجل كما لو كانت في تعليق على ما يمكنهم رؤيته أدناه.

يقرأ الإهداء ، المكتوب بأحرف رومانية منحوتة على لوحة ذهبية فوق مدخل الغرفة:

بالنسبة للودوفيكو اللامع ، مارشيز الثاني من مانتوا ، أفضل الأمراء والأكثر إيمانًا ، ولزوجته اللامعة باربرا ، مجد الأنوثة الذي لا يضاهى ، أكمله أندريا مانتينيا من بادوا هذا العمل الطفيف في عام 1474 م.

أسعدت الغرفة النهائية جميع الزوار وعززت سمعة الفنان و Ludovico Gonzaga كحاكم كان في طليعة التطورات الفنية في عصر النهضة الإيطالية.

شهرته

بحلول عام 1488 م ، وصلت شهرة مانتينيا إلى آذان البابا ، وتم تكليفه بإنتاج اللوحات الجدارية في كنيسة الفاتيكان في بلفيدير. لسوء الحظ ، تم تدمير هذه اللوحات الجدارية في وقت لاحق على الرغم من بقاء الرسومات “الكرتونية” على قيد الحياة.

بالعودة إلى مانتوفا بحلول عام 1490 م ، أنتج مانتينيا بعد ذلك فيلمه الشهير انتصار قيصر ، وهو سلسلة من تسع لوحات تمبرا بتكليف من Gonzagas مرة أخرى. العمل ، الذي يُظهر عودة يوليوس قيصر المظفرة إلى روما بعد هزيمة الإغريق ، كان من المفترض في الأصل نقله إلى اللوحات الجدارية داخل مسرح في Palazzo Ducale لكن المشروع لم يتحقق أبدًا. توجد هذه الألواح اليوم في هامبتون كورت بلندن بعد أن اشتراها تشارلز الأول ملك إنجلترا (حكم من 1625 إلى 1649 م).

قرب نهاية حياته المهنية ، كان مانتينيا يحاول المزيد من التأثيرات الجريئة ، والتي شوهدت بشكل كبير في جسد المسيح الأفقي الذي تم تقصيره كثيرًا في رثائه للمسيح الآن في بيناكوتيكا دي بريرا في ميلانو. تشمل الأعمال الأخرى اللاحقة مادونا ديلا فيكتوريا التي صُنعت لإحياء ذكرى انتصار مانتوفا (وحلفائها) في عام 1495 م على القوات الفرنسية والموجودة الآن في متحف اللوفر بباريس .

أخيرًا ، أنتج مانتينيا لوحتين شهيرة للغرف الخاصة لإيزابيلا ديستي (1474-1539 م) ، زوجة جيانفرانشيسكو الثاني غونزاغا (1466-1519 م) ، ثم حاكم مانتوا. العملان موجودان الآن في متحف اللوفر ، أحدهما هو بارناسوس (1497 م) ، والآخر هو الفضيلة المنتصرة على الرذيلة (حوالي 1502 م) ، وكلاهما مؤلفات أكثر انشغالًا وأكثر لمعانًا من أعمال مانتينيا الأخرى.

لوحة الفضيلة مليئة بالصور مع أفروديت / فينوس التي تظهر وهي تحافظ على الفضيلة الأسيرة والوقوف بالقرب من مستنقع بغيض تسكنه ثماني رذائل (بعضها مُسمى): الكسل ، الجهن ، الجهل ، الجشع ، الكراهية ، الشك ، الاحتيال ، والحقد . هناك أيضًا شخص مظلم يقف في حوض السباحة ويحمل ثلاث حقائب عليها علامات: “السيئ” و “الأسوأ” و “الأسوأ” ، ربما يشير إلى الخيار الذي يملكه المرء في اختيار الرذيلة أو الفضيلة في أفعاله. أثينا بمساعدة Diana and Chastity ، وهي تبدو مدججة بالكامل من اليسار وترتدي رداء أصفر. الثلاثي على وشك طرد كل هذه الرذائل من بستان الزيتون. في الوقت نفسه ، هناك ثلاث فضائل (من اليسار إلى اليمين: العدل ، والثبات ، والاعتدال ، أو بدلاً من ذلك ، الإيمان ، والأمل ، والمحبة) تنتظر في السحابة أعلاه ، وهي جاهزة للهبوط واستكمال استعادة النظام والوئام والجمال. يتجلى حب الفنان للعمارة الكلاسيكية في الأقواس المنظمة التي تحيط بهذه المعركة بين الخير والشر. العمل بأكمله مناسب تمامًا لغرف السيدة الرائدة في المحكمة ، والتي كانت تُصوَّر في تلك الأيام على أنها الوصي على القيم الأخلاقية.

إرثه

كان مانتينيا رسامًا لامعًا وهذا ما يظهر بشكل أفضل في نقوشه حيث يبدو أنه استخدم أداة النحت الخاصة به كما لو كان قلمه الذي يتحكم فيه بشكل رائع. ساعد اهتمام الفنان بالتفاصيل والتنفيذ الفني في النقوش على جعل هذا النوع محترمًا وشائعًا بين هواة الجمع. كان أحد الأعمال المؤثرة مؤثراً ، وهو نقش معركة آلهة البحر الضخمة (1490 م) ، والذي اهتم به ألبريشت دورر (1471-1528 م) وتحول إلى عمل جديد ، وهو Bacchanal مع Silenus (1494 م).

من حيث الرسم ، فإن سقف مانتينيا الذكي والمرح في Palazzo Ducale سيقلد من قبل فنانين من عصر النهضة مثل رافائيل (1483-1520 م) وكوريجيو (1489-1534 م) ، ولاحقًا رسامون من الطراز الباروكي. أظهر مانتينيا أيضًا الطريقة في استخدامه للتقصير الدرامي ، مما خلق تأثيرًا مفاجئًا على المشاهد بحيث يسعى الفنانون جاهدين إلى الأبد. لاحظ مؤرخو الفن الأوائل والمؤثرون مثل Baldassare Castiglione (1478-1529 م) أن مانتينيا كان موجودًا هناك مع ليوناردو دافنشي (1452-1519 م) ومايكل أنجلو (1475-1564 م) ورافائيل (1483-1520 م) مثل أفضل فناني عصر النهضة ، وهو منصب لا يزال يتمتع به اليوم.

1)https://www.worldhistory.org/Andrea_Mantegna

المراجع[+]

شارك المقالة:
السابق
كل ما تود معرفته عن المهندس أندريا بالاديو
التالي
تاريخ اسكتلندا القديمة