محتويات
الفن البيزنطي
يتميز الفن البيزنطي (القرنين الرابع والخامس عشر الميلاديين) عمومًا بالابتعاد عن طبيعية التقليد الكلاسيكي نحو التقاليد الأكثر تجريدية وعالمية ، وهناك تفضيل محدد للتمثيلات ثنائية الأبعاد ، وتغلب الأعمال الفنية التي تحتوي على رسالة دينية . ومع ذلك ، بحلول القرن الثاني عشر الميلادي البيزنطية أصبح الفن أكثر تعبيرًا وإبداعًا ، وعلى الرغم من إعادة تدوير العديد من الموضوعات إلى ما لا نهاية ، إلا أن هناك اختلافات في التفاصيل طوال هذه الفترة. في حين أنه من الصحيح أن الغالبية العظمى من الأعمال الفنية الباقية هي أعمال دينية في الموضوع ، فقد يكون هذا نتيجة للاختيار في القرون اللاحقة حيث توجد إشارات وفيرة للفن العلماني في المصادر البيزنطية واستمر إنتاج الموضوعات الوثنية ذات الأيقونات الكلاسيكية بشكل جيد في القرن العاشر الميلادي وما بعده. باستخدام الحجارة اللامعة والفسيفساء الذهبية وجدار مفعم بالحيوية اللوحات والعاج المنحوت بشكل معقد والمعادن النفيسة بشكل عام ، قام الفنانون البيزنطيون بتجميل كل شيء من المباني إلى الكتب ، ولا شك أن تراثهم الأعظم والأكثر ديمومة هو الأيقونات التي تستمر في تزيين الكنائس المسيحية في جميع أنحاء العالم.
تأثيرات
نظرًا لأن بيزنطة كانت الفرع الشرقي للإمبراطورية الرومانية في مرحلتها الأولى ، فليس من المستغرب أن تكون الإمبراطورية الرومانية قوية.، أو بشكل أكثر دقة ، التأثير الكلاسيكي يهيمن على الإنتاج البيزنطي. استمر التقليد الروماني المتمثل في جمع الأعمال الفنية العتيقة وتقديرها وعرضها بشكل خاص بين الطبقات الأكثر ثراءً في بيزنطة. الفن البيزنطي غير متغير وتطوري في آن واحد ، تم إعادة صياغة موضوعات مثل التقاليد الكلاسيكية والمشاهد الدينية التقليدية لقرن بعد قرن ، ولكن في الوقت نفسه ، يكشف الفحص الدقيق للأعمال الفردية عن تفاصيل نهج دائم التغير للفن . كما هو الحال مع السينما الحديثة التي تعيد صياغة قصة مألوفة بانتظام بنفس الإعدادات ونفس الشخصيات ، عمل الفنانون البيزنطيون ضمن حدود الوظيفة النهائية العملية لعملهم لاتخاذ خيارات حول أفضل السبل لتقديم موضوع ما ، وما يجب إضافته وحذفه من تلك التأثيرات الجديدة التي ظهرت ، وبحلول نهاية الفترة ،
في الإمبراطورية البيزنطية ، كان هناك تمييز ضئيل أو معدوم بين الفنان والحرفي ، وكلاهما ابتكر أشياء جميلة لغرض معين.
ربما يكون من المهم أن نتذكر أن الإمبراطورية البيزنطية كانت يونانية أكثر بكثير من الرومانية في العديد من الجوانب وأن الفن الهلنستي استمر في التأثير ، وخاصة فكرة المذهب الطبيعي. في الوقت نفسه ، كان للمدى الجغرافي للإمبراطورية آثاره على الفن. في الإسكندرية ، انطلق النمط القبطي الأكثر صلابة (والبعض الآخر أقل أناقة) من القرن السادس الميلادي ، ليحل محل النمط الهلنستي السائد. تم تجنب الألوان ذات الألوان النصفية وفضل الألوان الأكثر إشراقًا في حين أن الأشكال غير واقعية وأقل واقعية. منطقة أخرى من التأثير الفني كانت أنطاكية حيث تم اعتماد أسلوب “ الاستشراق ” ، أي استيعاب الزخارف من الفن الفارسي وآسيا الوسطى مثل الشرائط ، وشجرة الحياة ، ورؤوس الكبش ، والمخلوقات ذات الأجنحة المزدوجة ، وكذلك الصور الأمامية الكاملة التي تظهر في فن سوريا . في المقابل ، سيؤثر فن هذه المدن العظيمة على الإنتاج في القسطنطينية ، والتي أصبحت النقطة المحورية لصناعة الفن التي تنشر أعمالها وأساليبها وأفكارها في جميع أنحاء الإمبراطورية.
كانت الإمبراطورية البيزنطية تتوسع وتتقلص باستمرار على مر القرون ، وقد أثرت هذه الجغرافيا على الفن حيث أصبح الوصول إلى الأفكار الجديدة أكثر سهولة بمرور الوقت. انتشرت الأفكار والأشياء الفنية باستمرار بين الثقافات من خلال الهدايا الملكية للحكام والسفارات الدبلوماسية والبعثات الدينية والمسافرين الأثرياء الذين يشترون الهدايا التذكارية ، ناهيك عن حركة الفنانين أنفسهم. منذ أوائل القرن الثالث عشر الميلادي ، على سبيل المثال ، تأثرت بيزنطة باتصالات أكبر بكثير مع أوروبا الغربية ، تمامًا كما كانت عندما كان البيزنطيون أكثر تواجدًا في إيطاليا خلال القرن التاسع الميلادي. ذهب التأثير أيضًا في الاتجاه الآخر ، بالطبع ، حتى انتشرت الأفكار الفنية البيزنطية ، ولا سيما إلى الخارج من مثل هذه البؤر الاستيطانية مثل صقلية .وكريت من حيث استمرت الأيقونات البيزنطية في التأثير على فن عصر النهضة الإيطالي . كذلك ، أيضًا ، في الشمال الشرقي ، أثر الفن البيزنطي في أماكن مثل أرمينيا وجورجيا وروسيا. أخيرًا ، لا يزال الفن البيزنطي حياً إلى حد كبير كتقليد قوي داخل الفن الأرثوذكسي.
الفنانين
في الإمبراطورية البيزنطية ، كان هناك تمييز ضئيل أو معدوم بين الفنان والحرفي ، وكلاهما ابتكر أشياء جميلة لغرض معين ، سواء كان ذلك صندوقًا للاحتفاظ بانتماء ثمين أو أيقونة لإثارة مشاعر التقوى والتبجيل. بعض المسميات الوظيفية التي نعرفها هي زوغرافوس و historyiographos (رسام) ، maistor (ماجستير) و ktistes (مبتكر). بالإضافة إلى ذلك ، كان العديد من الفنانين ، ولا سيما أولئك الذين ابتكروا المخطوطات المصورة ، قساوسة أو رهبانًا. لا يوجد دليل على أن الفنانين لم يكونوا نساء ، على الرغم من أنه من المحتمل أنهم متخصصون في المنسوجات والحرير المطبوع. كان النحاتون وعمال العاج وعمال المينا متخصصين حصلوا على سنوات من التدريب ، ولكن في أشكال فنية أخرى ، كان من الشائع أن ينتج نفس الفنان المخطوطات والأيقونات والفسيفساء واللوحات الجدارية.
كان من النادر أن يوقع الفنان على عمله قبل القرن الثالث عشر الميلادي ، وقد يعكس هذا الافتقار إلى المكانة الاجتماعية للفنان ، أو أن الأعمال تم إنشاؤها بواسطة فرق من الفنانين ، أو أن مثل هذا التخصيص للعمل الفني كان يعتبر أمرًا ضروريًا. ينتقص من الغرض منه ، وخاصة في الفن الديني. تم دعم الفنانين من قبل الرعاة الذين كلفوا بعملهم ، ولا سيما الأباطرة والأديرة ولكن أيضًا العديد من الأفراد ، بما في ذلك النساء ، وخاصة الأرامل.
اللوحات الجدارية واللوحات
كان للفن المسيحي البيزنطي هدف ثلاثي يتمثل في تجميل المبنى ، وإرشاد الأميين إلى الأمور الحيوية لرفاهية أرواحهم ، وتشجيع المؤمنين على أنهم على الطريق الصحيح للخلاص. لهذا السبب ، غُطيت التصميمات الداخلية للكنائس البيزنطية بالرسومات والفسيفساء. قدم مبنى البازيليك المسيحي الكبير ، بسقوفه العالية وجدرانه الجانبية الطويلة ، وسيلة مثالية لإرسال رسائل مرئية إلى المصلين ، ولكن حتى الأضرحة الأكثر تواضعًا كانت غالبًا مزينة بوفرة من اللوحات الجدارية. كانت الموضوعات محدودة بالضرورة – تلك الأحداث والشخصيات الرئيسية في الكتاب المقدس – وحتى تحديد مواقعها أصبح تقليديًا. تصوير ليسوع المسيح عادة ما تحتل القبة المركزية ، وكان الأنبياء لبرميل القبة ، ويظهر الإنجيليون على الوصلات بين القبة والقبة ، في الحرم هي العذراء والطفل ، والجدران بها مشاهد من العهد الجديد وحياة القديسين .
إلى جانب الجدران والقباب ، كانت الألواح الخشبية الصغيرة المطلية وسيلة شائعة أخرى ، خاصة في أواخر فترة الإمبراطورية. تصف المصادر الأدبية لوحات بورتريه صغيرة محمولة بتكليف من مجموعة واسعة من الناس من الأساقفة إلى الممثلات. كانت لوحات المخطوطات أيضًا منفذاً ذا قيمة لمهارات الرسم ، وهي تغطي كلاً من الموضوعات الدينية والأحداث التاريخية مثل التتويج والمعارك الشهيرة.
تم إنشاء الأيقونات – تمثيلات الشخصيات المقدسة – من أجل التبجيل من قبل المسيحيين البيزنطيين من القرن الثالث الميلادي.
من الأمثلة الرائعة على الأسلوب الأكثر تعبيراً وإنسانياً السائد من القرن الثاني عشر الميلادي اللوحات الجدارية 1164 م في نيريزي ، مقدونيا. تظهر مشاهد من الصليب ، فهي تصور يأس الأبطال. منذ القرن الثالث عشر الميلادي ، تم رسم الأفراد بشخصيتهم وهناك اهتمام أكبر بالتفاصيل. تحتوي آيا صوفيا في طرابزون ( طرابزون ) على صالات عرض كاملة من هذه اللوحات ، مؤرخة في عام ج. عام 1260 م ، حيث يبدو أن الموضوعات مستوحاة من نماذج من الحياة الواقعية. هناك أيضًا استخدام أكثر جرأة للون للتأثير. خير مثال على ذلك هو استخدام البلوز في التجلي ، وهي لوحة مخطوطة في الأعمال اللاهوتية ليوحنا السادس كانتاكوزينوس ، أنتجت 1370-1375 م والآن في المكتبة الوطنية ، باريس. على نطاق أوسع ، يظهر هذا المزيج من الألوان الجريئة والتفاصيل الدقيقة بشكل أفضل في اللوحات الجدارية للعديد من الكنائس البيزنطية في ميسترا في اليونان .
أيقونات
تم إنشاء الأيقونات – تمثيلات الشخصيات المقدسة – من أجل التبجيل من قبل المسيحيين البيزنطيين من القرن الثالث الميلادي. غالبًا ما تُرى في الفسيفساء واللوحات الجدارية وكأعمال فنية صغيرة مصنوعة من الخشب أو المعدن أو الأحجار الكريمة أو المينا أو العاج. كان الشكل الأكثر شيوعًا هو الألواح الخشبية الصغيرة المطلية التي يمكن حملها أو تعليقها على الجدران. تم صنع هذه الألواح باستخدام تقنية إنكوستيك حيث تم خلط الأصباغ الملونة مع الشمع وحرقها في الخشب كطبقة.
عادة ما يتم تصوير الموضوع في الأيقونات من الأمام بالكامل ، مع إظهار الشكل الكامل أو الرأس والكتفين فقط. يحدقون مباشرة في المشاهد لأنها مصممة لتسهيل التواصل مع الإلهي. غالبًا ما تحتوي الشخصيات على نيمبوس أو هالة حولها للتأكيد على قداستها. نادرًا ما تتكون الأيقونات من مشهد سردي. كان النهج الفني للأيقونات مستقرًا بشكل ملحوظ على مر القرون ، ولكن هذا لا ينبغي أن يكون مفاجئًا لأن موضوعاتهم كانت تهدف إلى تقديم جودة خالدة وغرس احترام جيل بعد جيل من المصلين – قد يتغير الناس والأزياء ولكن الرسالة لم.
تم العثور على بعض أقدم الرموز البيزنطية الباقية في دير سانت كاترين على جبل سيناء. يعود تاريخه إلى القرن السادس الميلادي وتم حفظه من موجة تحطيم الأيقونات التي انتشرت عبر الإمبراطورية البيزنطية خلال القرنين الثامن والتاسع الميلادي ، وهو أفضل عرض للمسيح بانتوكراتور والعذراء والطفل. صورة بانتوكراتور – حيث يكون المسيح في الوضع الأمامي الكلاسيكي الكامل ويحمل كتاب الإنجيل في يده اليسرى ويؤدي نعمة بيمينه – قد تبرع بها جستنيان الأول (حكم من 527-565 م) للاحتفال بتأسيس الدير .
بحلول القرن الثاني عشر الميلادي ، كان الرسامون ينتجون صورًا أكثر حميمية مع مزيد من التعبيرات والتفرد. تم رسم الأيقونة المعروفة باسم عذراء فلاديمير ، الموجودة الآن في معرض تريتياكوف في موسكو ، في القسطنطينية ج. 1125 م وهو مثال ممتاز لهذا الأسلوب الجديد بتمثيله الرقيق للطفل وهو يضغط على خده على أمه.
الفسيفساء
تصور غالبية فسيفساء الجدران والسقف الباقية مواضيع دينية وتوجد في العديد من الكنائس البيزنطية. تتمثل إحدى خصائصها في استخدام البلاط الذهبي لخلق خلفية متلألئة لأشكال السيد المسيح ومريم العذراء والقديسين. كما هو الحال مع الأيقونات واللوحات ، تتبع الصورة بعض الاصطلاحات مثل المنظر الأمامي الكامل والهالة والافتقار العام للحركة المقترحة. تحتوي آيا صوفيا في القسطنطينية (إسطنبول) على أكثر الأمثلة شهرة لمثل هذه الفسيفساء بينما واحدة من أكثر الصور المدهشة بشكل غير عادي في الوسط هي صورة يسوع المسيح في قبة دافني في اليونان. تم إنتاجه حوالي عام 1100 م ، وهو يُظهر المسيح بتعبير شرس إلى حد ما يتناقض مع التمثيل غير المعبر المعتاد.
تعتبر فسيفساء قصر القسطنطينية العظيم ، والتي يعود تاريخها إلى القرن السادس الميلادي ، مزيجًا مثيرًا للاهتمام من مشاهد من الحياة اليومية (خاصة الصيد) مع الآلهة الوثنية والمخلوقات الأسطورية ، مما يبرز ، مرة أخرى ، أن الموضوعات الوثنية لم يتم استبدالها بالكامل المسيحية في الفن البيزنطي. كان الأباطرة وأقرانهم موضوعًا علمانيًا آخر لفناني الفسيفساء ، على الرغم من أنهم غالبًا ما يتم تصويرهم في دورهم كرئيس للكنيسة الشرقية. بعض من أكثر الفسيفساء شهرة هي تلك الموجودة في كنيسة سان فيتالي في رافينا بإيطاليا ، والتي يعود تاريخها إلى 540 م. تُظهر لوحتان متلقتان الإمبراطور جستنيان الأول وقرينته الإمبراطورة ثيودورا مع حاشية كل منهما.
اشتهر فناني الفسيفساء البيزنطيين بعملهم لدرجة أن الخلافة الأموية العربية (661-750 م) وظفتهم لتزيين قبة الصخرة في القدس والمسجد الكبير بدمشق. أخيرًا ، كما هو الحال في الرسم ، في القرنين الثالث عشر والرابع عشر بعد الميلاد ، أصبحت الموضوعات في الفسيفساء أكثر طبيعية وتعبيراً وشخصية. يمكن رؤية أمثلة ممتازة لهذا الأسلوب في فسيفساء كنيسة المخلص ، خورا ، القسطنطينية.
النحت
كان النحت الواقعي للصورة سمة من سمات الفن الروماني اللاحق ، واستمر هذا الاتجاه في أوائل بيزنطة. من المعروف أن ميدان سباق الخيل في القسطنطينية يحتوي على منحوتات برونزية ورخامية للأباطرة وسائقي المركبات المشهورين ، على سبيل المثال. تم استخدام العاج أيضًا في نحت الشكل ، على الرغم من بقاء مثال واحد قائم بذاته ، العذراء والطفل ، الآن في متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن. كانت التوابيت المصنوعة من الرخام والحجر الجيري منفذاً آخر لحرفة النحات. بعد القرن السادس الميلادي ، أصبحت الصور ثلاثية الأبعاد نادرة ، حتى بالنسبة للأباطرة ، ولم يصل النحت إلى أي مكان بالقرب من الشعبية التي كان يتمتع بها في العصور القديمة.
الفنون الصغرى
كان الفنانون البيزنطيون بارعين في صناعة المعادن ، بينما كان طلاء المينا مجالًا آخر من مجالات الخبرة التقنية العالية. مثال رائع على استخدام كلتا المهارتين معًا هو c. كأس 1070 م في خزينة القديس مرقس ، البندقية. الكأس مصنوع من حجر شبه كريم وساق ذهبي ، الكأس مزين بلوحات من المينا. المينا مصوغة بطريقة (كلوزوني) (أشياء ذات حجرات متعددة محاطة بالمعدن مليئة بالمينا الزجاجية) كانت شائعة للغاية ، وهي تقنية ربما تم الحصول عليها من إيطاليا في القرن التاسع الميلادي. تم إنتاج الأطباق الفضية المختومة بصور مسيحية بأعداد كبيرة واستخدامها كخدمة عشاء منزلية. الاستخدام الأخير للمعادن هو العملات المعدنية ، والتي كانت وسيلة للصور الإمبراطوري ، وصور من القرن الثامن الميلادي ليسوع المسيح.
صُنعت الأناجيل من نص مكتوب بشكل جميل بالحبر الذهبي والفضي على صفحات مصبوغة باللون البنفسجي الصوري ومزودة برسوم إيضاحية جميلة. واحدة من أفضل الأمثلة الباقية على المخطوطة المصورة هي عظات القديس غريغوريوس النزينزي ، التي أنتجت 867-886 م والآن في المكتبة الوطنية ، باريس. غالبًا ما تُمنح الكتب عمومًا أغلفة رائعة باستخدام الذهب والفضة والأحجار شبه الكريمة والمينا. كانت المعونات – حاويات للآثار المقدسة – وسيلة أخرى للفنون الزخرفية.
غالبًا ما كانت الأشياء المحمولة تزين بصور مسيحية ، وتشمل هذه الأشياء اليومية مثل علب المجوهرات والعاج وقطع المجوهرات ورموز الحج. الأشياء المصنوعة من العاج مثل الألواح والصناديق كانت تخصصًا خاصًا للإسكندرية. تم استخدام الألواح لتزيين أي شيء تقريبًا ولكن بشكل خاص الأثاث. أحد أكثر الأمثلة شهرة هو عرش ماكسيميان ، رئيس أساقفة رافينا (545-553 م) ، المغطى بلوحات عاجية تُظهر مشاهد من حياة يوسف ويسوع المسيح والإنجيليين. كانت المنسوجات – من الصوف والكتان والقطن والحرير – وسيلة أخرى للتعبير الفني ، حيث تم نسج التصميمات في القماش أو طباعتها عن طريق غمس القماش في الأصباغ مع تغطية بعض أجزاء القماش بمقاوم لإنشاء التصميم.
أخيرًا ، نجا الفخار البيزنطي إلى حد كبير من التنبيه العام ، لكن تم إنجاز الخزافين في تقنيات مثل الألوان المتعددة (المشاهد الملونة المرسومة على خلفية بيضاء ثم تُمنح طلاءًا شفافًا) – وهي تقنية انتقلت إلى إيطاليا في القرن التاسع الميلادي. تم حفر التصميمات في بعض الأحيان وإعطائها زجاجًا ملونًا ، كما هو الحال في اللوحة الدقيقة التي تعود إلى القرنين الثالث عشر والرابع عشر الميلادي والتي تظهر حمامتين ، والآن في مجموعة ديفيد تالبوت رايس في جامعة إدنبرة. تضمنت الأشكال الشائعة الأطباق والأطباق والأوعية والأكواب بمقبض واحد. غالبًا ما كان يتم رسم البلاط مع تمثيلات الشخصيات المقدسة والأباطرة ، وفي بعض الأحيان تشكل العديد من البلاط صورة مركبة.
1)https://www.worldhistory.org/Byzantine_Art
المراجع
