الفن في عصرالفايكنج

يشمل الفن الذي صنعه الإسكندنافيون خلال عصر الفايكنج (حوالي 790-1100 م) زخرفة الأشياء الوظيفية المصنوعة من الخشب والمعدن والحجر والمنسوجات وغيرها من المواد مع نقوش بارزة ونقوش لأشكال حيوانية وأنماط مجردة. ينبع شكل الحيوان المنمق (فن “الزومورفيك”) – أكثر الأشكال الفنية شهرة في عصر الفايكنج – من تقليد كان موجودًا عبر شمال غرب أوروبا منذ القرن الرابع الميلادي ، ولكنه تطور في الدول الاسكندنافية إلى أسلوب أصلي واثق بنهاية القرن السابع الميلادي. في كثير من الأحيان ، تلتف هذه الحيوانات وتتخبط عبر سطحها – تخيل عربات مزينة ، ومجوهرات وأسلحة محفورة ، وجدار- حياكه وأحجاره التذكارية – متشابكة مع حيوانات أخرى وزخرفة نباتية.

تم العثور على الفن السردي للمنطقة الذي يحكي قصة حقيقية في حالات قليلة فقط قبل المرحلة الأخيرة من عصر الفايكنج ، مثل المفروشات النادرة التي تهربت من الانهيار بمرور الوقت ، وفي الصور الموجودة على الأحجار جزيرة جوتلاند في السويد الحالية. إلى جانب العديد من الأسطح المنحوتة المختلفة ، يتم أيضًا الحفاظ على بعض نماذج الفن ثلاثي الأبعاد بشكل أكثر ملاءمة ، في الغالب على شكل رؤوس حيوانات تم استخدامها لتزيين الأعمدة أو العربات أو الصناديق.

تم التعرف على العديد من الأنماط الناجحة والمتداخلة في بعض الأحيان في الفن الزخرفي لعصر الفايكنج ، وعادة ما يتم تسميته على اسم مكان العثور على مثال مشهور لهذا النمط ، مثل:

• النمط E (أواخر القرن الثامن الميلادي – أواخر القرن التاسع الميلادي). اكتشافات مهمة من Broa (جوتلاند ، السويد) ودفن سفينة Oseberg (النرويج) ؛ أجسام حيوانية طويلة رؤوس صغيرة في الملف الشخصي مع انتفاخ العينين ؛ “الوحوش التي تجتاح” بأجسامها ومخالبها العضلية تمسك بكل شيء في الجوار.
• ال بوري ستايل (حوالي 850 – أواخر القرن العاشر الميلادي). ضفيرة الشريط (“سلسلة الحلقة” ، نمط متشابك متماثل) ؛ وحش واحد يمسك برأس مثلثي وجسم ملتوي ؛ الأكثر انتشارًا من بين جميع الأنماط الموجودة في جميع أنحاء الدول الاسكندنافية وعبر مستعمرات الفايكنج.
• أسلوب الهيلنج (قبل نهاية 900 من القرن العاشر الميلادي مباشرة). وحش بجسم يشبه الشريط ؛ ينظر إلى الرأس في الملف الشخصي ؛ عادة ما يكون الجسم مزدوج المحيط بالخرز ؛ يرتبط ارتباطًا وثيقًا ويتداخل مع أسلوب Borre.
• أسلوب مومن (ج ٩٥٠-١٠٠٠ م). الوحوش الكبيرة المقاتلة ؛ الكتفين والوركين على شكل حلزوني. غالبًا غير متماثل قوي وديناميكي عناصر الشريط والنبات.
• أسلوب رينغريكه (حوالي 990-1050 م). حيوان كبير في وضع ديناميكي ؛ حركة؛ قوية وأنيقة زخرفة نباتية تحظى بشعبية في إنجلترا وخاصة أيرلندا .
• أسلوب Urnes (حوالي 1040 – 1100 م على الأقل). يُطلق عليه أيضًا اسم “نمط رونستون” ؛ أنيقة جدا؛ غير متماثل؛ شكل الوحش العظيم. الثعابين المتشابكة والحلقية والمحلاق ؛ تحظى بشعبية كبيرة في أيرلندا.
• بدلاً من خلق الفن من أجل الفن ، صنع الإسكندنافيون في عصر الفايكنج الفن التطبيقي بشكل حصري تقريبًا ؛ تم تنشيط الأشياء اليومية لجعلها أكثر إمتاعًا عند النظر إليها.

يجب أن يقال أنه على الرغم من أن الخشب والمنسوجات يجب أن يكونا من المركبات الرئيسية لفن عصر الفايكنج ، إلا أن نظراءهم الأكثر تكلفة في المعادن والحجر تعمل بشكل أفضل في البقاء ، مما يتسبب في تحيز في مادة المصدر لدينا.

غاية

فبدلاً من إبداع الفن على وجه التحديد من أجل الفن ، صنع الإسكندنافيون في عصر الفايكنج فنًا تطبيقيًا بشكل حصري تقريبًا ؛ تم تنشيط الأشياء اليومية لجعلها أكثر إمتاعًا عند النظر إليها. غالبًا ما يبدو الفن التصويري الأكثر ندرة مطابقًا للقصص المعروفة عن الأساطير الإسكندنافية ، والتي تصور مشاهد مثل فالكيري ترحب بمحارب في فالهالا أو قصة Sigurd the Dragonslayer. كما توضح Anne-Sofie Gräslund:

تغلغل الدين في الحياة في عصر الفايكنج وكان ذا أهمية خاصة في فن الفايكنج . كان الفنانون والحرفيون بالتأكيد أشخاصًا مهمين لأن (…) الفن بشكل عام لم يتم إنشاؤه من أجل حد ذاته ولكن كعلامة على المكانة الاجتماعية ، غالبًا بتكليف من المستويات العليا من المجتمع. على الرغم من فقدان الكثير من معناها لنا ، يمكننا أن نكون واثقين من تفسيراتنا على الأقل في الحالات التي يمكن فيها تحديد الأساطير المعروفة من الأدب الإسكندنافي القديم . توجد عناصر من أساطير الفايكنج في الزخرفة الفنية ، وكان من الممكن أن يكون المحتوى الديني واضحًا للمشاهدين المعاصرين.

قد يساعد ارتباط فن الفايكنج بالمستويات الأعلى من المجتمع والدين في تفسير سبب انتشار أنماط فن عصر الفايكنج (في الغالب) عبر الدول الاسكندنافية في جميع مستويات المجتمع. كان النسخ أيضًا ممارسة معيارية ، وهو ليس غريباً بالنظر إلى الغرض الزخرفي لفن الفايكنج.

المواد والتقنيات

كانت المواد المفضلة لفن عصر الفايكنج في الغالب أشياء يمكن نحتها أو نقشها: الخشب والحجر والمعادن ، ولكن أيضًا أشياء مثل العظام والعنبر. كانت المنسوجات أو الجلد أو القماش ، على سبيل المثال في شكل سجاد حائط ملون مزين بمشاهد تصويرية ، شائع الاستخدام أيضًا ، على الرغم من أنها سيئة إلى حد ما في اختبار الزمن إلى جانب الخشب. يتكون الجزء الأكبر من المواد التي يمكننا دراستها فعليًا بشكل أساسي من المجوهرات المزخرفة أو السلع المعدنية مثل معدات الخيول ، بالإضافة إلى الأسلحة والأحجار التذكارية الكبيرة والحيوية الموجودة بكثرة في جميع أنحاء السويد وجزيرة جوتلاند بشكل رئيسي. ومع ذلك ، فإن الخشب المنحوت الذي بقي على قيد الحياة مذهل وينبع من اكتشافات مثل دفن سفينة Oseberg (حوالي 834 م) الذي تم تأثيثه بغنى مع عربة خشبية منحوتة بشكل جميل وثلاث مزلقة رائعة ، بالإضافة إلى خمس أيقونات ثلاثية الأبعاد. أعمدة منحوتة على شكل رأس حيوان. تُظهر هذه الاكتشافات النادرة بوضوح ما فقدناه.

كانت التقنيات التي تم استخدامها في فن عصر الفايكنج هي بشكل أساسي تلك الخاصة بالنحت أو النقش البارز واستخدام المواد والألوان المتناقضة ، مع الصغر والتحبيب الشائعان. قطعة من المجوهرات ، على سبيل المثال ، يمكن أن تكون مصنوعة من البرونز المذهب ولكنها مزينة بالفضة . تم العثور على آثار للطلاء بشكل متكرر على الأجسام الخشبية والحجرية الكبيرة أيضًا ، مما يدل على أنها ظهرت ذات يوم بظلال نابضة بالحياة من الأسود والأبيض والأحمر ، على الرغم من استخدام الأصفر والأزرق والأخضر والبني أيضًا.

الأصول والتطورات المبكرة

تكمن جذور زخرفة عصر الفايكنج بشكل أساسي في تقليد جرماني أوروبي أوسع كان مغرمًا تمامًا بالزخرفة الحيوانية وكان شائعًا في معظم أنحاء شمال غرب أوروبا منذ القرن الرابع الميلادي وما بعده. بدءًا من الأشكال الحيوانية الأساسية ، خلال فترات الهجرة (حوالي 375-800 م) عندما – بشكل مفاجئ – حدثت هجرات جماعية في جميع أنحاء أوروبا ، احتضنت الدول الاسكندنافية تدريجيًا زخرفة حيوانية كاملة النضج ، متأثرة بالزخارف المحشورة والشرقية والسلتيك والرومانية الفن على طول الطريق.

ظل شكل الحيوان المنمق في المظهر عنصرًا مركزيًا في الفن الاسكندنافي طوال عصر الفايكنج.

في أوائل القرن العشرين الميلادي ، قسم عالم الآثار السويدي بيرنهارد سالين الزخرفة الجرمانية قبل عصر الفايكنج إلى ثلاثة أنماط: الأنماط الأول والثاني والثالث. النمط الأول ، الذي ازدهر في القرن السادس الميلادي في شمال غرب أوروبا ، رأى أشياء مزخرفة على شكل رقائق معدنية بأجزاء منفصلة من جسم الحيوان في الغالب على طول حدود الأنماط المركزية والتجريدية. كان النمط الثاني شائعًا في جميع أنحاء الثقافات الجرمانية خلال القرن السابع الميلادي وركز على الحيوانات غير الطبيعية (بما في ذلك الحيوانات المفترسة النادرة) التي تشكل أنماطًا متشابكة ، وعلى الصورة الأرستقراطية للحصان والفارس. على النقيض من ذلك ، من القرن السابع الميلادي إلى أوائل عصر الفايكنج ، تطور النمط الثالث داخل الدول الاسكندنافية نفسها. غالبًا ما كان لعنصرها الأساسي حيوانان على شكل شريط يظهران في صورة جانبية ، مع أكتاف مخرمة ووركين ونمو محلاق ،قيثارة . على الرغم من أن هذا الأسلوب قد تغير على مدار القرون القليلة التالية ، إلا أن شكل الحيوان المنمق في المظهر الجانبي ظل عنصرًا رئيسيًا في الفن الاسكندنافي حتى العصور الوسطى (وحتى ما بعده ، بقي على قيد الحياة في أنواع الفنون الشعبية على الرغم من أنه تم التخلي عنه بخلاف ذلك).

يُنظر إلى النمط E – الأول من أنماط الزخرفة الحيوانية المناسبة لعصر الفايكنج عندما يتعلق الأمر بالتواريخ – عمومًا على أنه فئة فرعية أو فرع من النمط الثالث وكان رائجًا من النصف الثاني من القرن الثامن الميلادي وحتى النهاية تقريبًا من القرن التاسع الميلادي. على الرغم من ارتباطه بالتقاليد الجرمانية الأوسع ، إلا أن هذا النمط هو إسكندنافي أصلي للغاية. أصبحت الحيوانات ، التي يتم وضعها في كثير من الأحيان ضمن إطار عمل ، أكثر تجريدية من ذي قبل ، حيث تعرض أجسامًا طويلة ، على شكل شريط تقريبًا ، منحنية بأطراف متشابكة تتطور إلى حلقات وأوتار مفتوحة. رؤوسهم صغيرة وتظهر بشكل جانبي لكن عيونهم كبيرة ومنتفخة. تشمل المتغيرات المحددة مخلوقًا مزدوج المحيط بجسم شبه مثلثي ، ورأس منقار وأقدام متشعبة ؛ حيوان مستدير الرأس أكثر تماسكًا مع مخالب صغيرة ورفرف ؛ والشكل البارز ما يسمى بأسلوب الإمساك بالوحش. تصف آن-صوفي غراسلوند بوضوح الوحش الذي يمسك:

يتكون جسمها الرقيق الشبيه بالشريط من أكتاف ووركين عضليتين كبيرتين ، وتنتهي أرجله بمخالب ، والتي تمسك بكل شيء بإحكام – إلى حافة الزخرفة ، أو على الحيوانات المجاورة ، أو بجسمها. يبدو الوحش الشبيه بالنمر ممتلئًا بالطاقة ويبدو أنه يتشبث بالتجمع بأي ثمن.

تشتهر بالاكتشافات عالية الجودة من كل من دفن سفينة Oseberg والمقابر الموجودة في Broa في Gotland ، يشار إلى Style E أحيانًا باسم “Oseberg Style” أو “Broa Style”. في Broa ، تم العثور على 22 لجامًا من البرونز المذهل في قبر ، مما يشير بوضوح إلى أن حصان المالك الثري قد تم تجهيزه جيدًا بالفعل. تُظهر الزخارف حيوانات ذات عيون كبيرة بحيث لا يتبقى الكثير من المساحة لبقية رؤوسهم. بالطبع ، هذه عناصر بارزة ؛ تم تزيين العناصر الأساسية مثل الدبابيس البيضاوية المستخدمة لربط ملابس النساء على نطاق واسع بهذا النمط أيضًا ، مما يدل على أنه تغلغل في المجتمع الاسكندنافي ككل.

أسلوب بوري

في حوالي منتصف القرن التاسع الميلادي ، دخل أسلوب Borre في مدخله الكبير ، خلفًا للنمط E وظل شائعًا حتى أواخر القرن العاشر الميلادي. على متن المركب بالكامل مع الوحوش التي تم إدخالها سابقًا ، وضع التصميم الرئيسي لأسلوب Borre الوحش بالكامل في دائرة الضوء: وحش واحد ملتوي ، ويشكل جسمه نوعًا من الشريط المنحني بين وركيه ، ووجهه مثلثي – يشبه القط أو مقنع – بمخالبها التي تمسك إما بالحدود أو جزء من جسدها ، تهيمن على المشهد. البديل الثاني يصور حيوانًا شبه طبيعي يُرى من الجانب. الهبة الحقيقية لأسلوب Borre هي إدخال الضفيرة الشريطية ، المعروفة باسم “سلسلة الحلقة”. تخيل شريطين متشابكين ، تقاطعاتها مغطاة بدوائر متشابكة مغطاة بأشكال معينة (أشكال ماسية) أو أشكال هندسية أخرى. يمكن إضافة النكات المتقاطعة لمزيد من اللمعان ، وكانت تقنيات الصغر والتحبيب شائعة الاستخدام.

تم تسمية أسلوب Borre على اسم موقع دفن السفينة في Borre ، Vestfold ، النرويج ، حيث تم العثور على حوامل تسخير من البرونز المذهل تعرض هذا النمط. كانت تحظى بشعبية كبيرة ليس فقط عبر الدول الاسكندنافية ولكن في جميع أنحاء مستعمرات الفايكنج أيضًا. مع توسع الفايكنج في أقصى درجاته في هذه المرحلة من الزمن ، فإن هذا يعني أن أسلوب Borre ظهر – في أشكال نقية إلى حد ما – من الجزر البريطانية ، بما في ذلك ويلز واسكتلندا ، إلى روسيا وأوروبا الشرقية ، وحتى بيزنطة . كما يستنتج ديفيد ويلسون ، “لم يكن هناك أسلوب آخر منتشر على نطاق واسع” (برينك آند برايس ، 328). مع الدول الاسكندنافية تتحول تدريجياً إلى المسيحية في المراحل الأخيرة من القرن العاشر الميلادي ، امتد أسلوب بوري إلى الفترة الكاملة الأخيرة للوثنية وعادات الدفن المصاحبة لها ، وربما يفسر الحجم الكبير لأشياء بوري المحفوظة.

أسلوب الهلام

ربما ظهر أسلوب الهلام لأول مرة قبل 900 م مباشرة خلال منتصف القرن العاشر ثم تطور تدريجياً إلى أسلوب Mammen التالي. أصدقاء مقربون من الناحية الفنية – ومعاصرون إلى حد كبير – أسلوب Borre ، أسلوب الهلام أقل شيوعًا ويبدو أنه مستوحى من Style III من فترة ما قبل Viking Vendel (حوالي 550-c.800 م) ونمط E مع حيوانات على شكل شريط تظهر في الملف الشخصي. شكله الرئيسي هو وحش على شكل حرف S له جسم مطرز أو منقوش ، وعادة ما يكون مزدوج الكفاف ، ويظهر رأسه بشكل جانبي وله عين مستديرة تنبت من أنفه ورقبته. غالبًا ما تصاحب الحيوانات المتشابكة وأوراق الشجر. نادرا ما يتم دمج أسلوب الهلام مباشرة مع أسلوب Borre ،

تم تسمية أسلوب الهلام على اسم كوب فضي صغير مزين بهذا النمط ، وجد في مكان دفن ملكي في الهلام ، الدنمارك ، ومثل أسلوب Borre ، كان شائعًا ليس فقط داخل الدول الاسكندنافية ولكن أيضًا في روسيا والجزر البريطانية. أصبح شمال إنجلترا موطنًا لبوتقة النمط الأنجلو إسكندنافي الذي احتوى على عناصر بوري وجيلينج الصافية.

أسلوب مومن

تم تطوير أسلوب Mammen من أسلوب الهلام من c. 950 م فصاعدًا ، سائدًا لبضعة عقود مع الاندماج التدريجي مع أسلوب رينغريكه اللاحق ، انتهى تاريخه الأفضل قبل حوالي 1000 م. يبرز شكلها الرئيسي حقًا: وحش رائع بأربع أرجل – غريفين أو أسد – بجسم مزدوج الشكل ووركاكين وأكتاف حلزونية الشكل ، يتقاتل مع ثعبان. شكل Mammen جريء وديناميكي ، تم وضعه بطريقة غير متكافئة ، وغير محاذي لمحور السطح ، ومزين بزخارف نباتية متفرعة مثل القمم على شكل الأقنثة. تخون أشكال الأقنثة التأثير الإنجليزي المحتمل ؛ إنها تشبه إلى حد كبير الأنجلوساكسون أسلوب وينشستر وربما عبرت إلى النحاتين الدنماركيين خلال النصف الأول من القرن العاشر الميلادي ، عندما كان الوجود الدنماركي في إنجلترا في ذروته. ربما يكون الأسد أو غريفين ، الذي ليس في الأصل فكرة إسكندنافية ولكنه يشير إلى تأثير مسيحي ، قد وصل أيضًا إلى آذان الدول الاسكندنافية من خلال هذا الطريق ، على الرغم من صعوبة تتبع هذه القصة.

أشهر مثال على الأسلوب هو حجر تم العثور عليه في الهلام في الدنمارك والمعروف بشكل خيالي باسم حجر الهلام والذي يصور الوحش العظيم الملتوي الأيقوني المتشابك مع ثعبان. بخلاف ذلك ، على الرغم من عدم الحفاظ على العديد من كائنات Mammen ، إلا أن النمط موجود في جميع أنحاء أوروبا من أوكرانيا إلى إسبانيا والجزر البريطانية ومن الواضح داخل الدول الاسكندنافية نفسها.

أسلوب رينغريكه

تطور أسلوب رينغريكه من أسلوب Mammen بحلول عام 990 م وظل شائعًا حتى ج. 1050 م. تم تسميته على اسم أحجار تذكارية من رينغريكه ، شمال أوسلو ، النرويج ، هذا النمط يشبه بشدة سابقتها ، خاصةً عندما يتعلق الأمر بزخارف حيوانية كبيرة – الثعابين أو الأسود أو حيوانات الشريط التي تضرب أوضاعًا ديناميكية. ومع ذلك ، حيث يكون Mammen أكثر تموجًا وفوضى في زخرفةه ، يتم وضع تصميمات رينغريكه على محور وتظهر عدم تناسق أساسي أكثر انضباطًا ، مع لفائف مشدودة ومنحنية بشكل متساوٍ من الزخارف النباتية والمحلاق والحلقات. تصبح هذه أكثر أهمية في التصميم العام وتخلق انطباعًا غنيًا بالحركة الأنيقة ، على الرغم من أن الحيوانات بدأت في إثارة القلق عند النظر إلى كمية هذه المحلاق والنباتات التي تنبت من أجسامها. 

يهيمن أسلوب رينغريكه على أحجار الرون في جنوب ووسط السويد وكذلك في جوتلاند ، بينما يظهر أيضًا في الدنمارك وفي شكل معدل في النرويج. في الأعمال المعدنية ، لم يتأخر النمط أيضًا ، وتم الحفاظ على بعض الأمثلة الرائعة ، مثل اثنين من النحاس تم العثور على دوارات الطقس المذهبة في السويد (واحدة من Källunge ، جوتلاند ، وواحدة من Söderala ، Hälsingland). تتدفق الحلقات من محور ، وتأخذ شكل الثعابين التي تنبت منها المحلاق الموضوعة بشكل متماثل. كلاهما له عين على شكل كمثرى يشير طرفها نحو الخطم – وهي سمة مميزة لأسلوب رينغريكه. تملأ أشكال برعم الأقنثة – وهي عنصر أساسي آخر في هذا النمط ، وربما تأثير إنجليزي – زاويتين. يُفترض أنه تم إحضاره إلى إنجلترا بواسطة Cnut the Great (حكم 1016-1035 م) ، ملك الدنمارك وإنجلترا والنرويج ، كان أسلوب رينغريكه شائعًا ومؤثرًا في جميع أنحاء الجزر البريطانية. تم تبنيها بحماس بشكل خاص في أيرلندا ، حيث ضربت وترًا طورته بشكل مستقل ، حتى أنها ظهرت على أشياء نشأت من سياقات أيرلندية أصلية مثل Clonmacnois crozier.

أسلوب Urnes

آخر الأساليب الفنية القائمة على الزخرفة الحيوانية الاسكندنافية هو أسلوب Urnes ، الذي كان الأكثر بروزًا بين c. 1040 م و ج. 1100 م. بسبب انتشاره على أحجار الرونستون في Uppland ، السويد ، تم العثور أيضًا على مصطلح “نمط الحجر الجيري” هناك. غالبًا ما تكون تصميمات Urnes المتطورة والأنيقة والأنيقة ، وحتى المنحطة ، غير متماثلة وتشكل كتلة متشابكة من الحيوانات والثعابين الملتوية بلطف. لا توجد انتقالات مفاجئة أو فواصل في السطور. وتتمثل السمة المميزة له في ذلك الوحش العظيم ذو الأربع أرجل الذي غالبًا ما يصارع الثعابين المحيطة ، ويعض بعضها البعض. تمتلك حيوانات السلوقي أو الغزلان رقابًا طويلة ورؤوسًا رفيعة ، مع مخلوقات تشبه الثعابين (أحيانًا بأرجل أمامية واحدة ، وأحيانًا مجرد محلاق ينتهي برأس ثعبان) تلتف حول التصميم في حلقات الشكل ثمانية. المدببة تملأ العيون اللوزية الرؤوس بالكامل تقريبًا ، والتي يتم تصويرها عادةً في الملف الشخصي. كان الاختلاف موجودًا أيضًا ، وهو أكثر وضوحًا في الأعمال المعدنية في ذلك الوقت.

تم تسمية النمط على اسم الكنيسة الرصينة الموجودة في Urnes ، Sogn ، غرب النرويج ، والتي أعيد بناؤها في القرن الثاني عشر الميلادي وخشب مزخرف معاد تدويره من تاريخ سابق يصور هذا النمط بالذات. غالبًا ما يتم العثور على أسلوب Urnes في سياق مسيحي ، مما يسلط الضوء على فكرة أن أنماط فن Viking Age لم تكن “ وثنية ” على وجه التحديد في حد ذاتها ولكنها جزء من المجتمع ككل. خارج الدول الاسكندنافية ، توجد أحيانًا في إنجلترا ، ومثل أسلوب رينغريكه ، كان محبوبًا بشكل خاص في أيرلندا. هنا ، ازدهر أسلوب Urnes من c. 1090 م فصاعدًا حتى نهاية القرن الثاني عشر الميلادي وما بعده ، مما أثر ليس فقط على الأعمال المعدنية ولكن أيضًا على الأعمال الحجرية وزخرفة المخطوطات.

نهاية عصر الفايكنج

على الرغم من أن استخدام الزخرفة الحيوانية قد تلاشى حوالي عام 1100 م ، إلا أنه لم يختف فجأة واستخدم بالفعل في بعض الأشياء الكنسية في أوائل القرن الثاني عشر الميلادي (كانت الدول الاسكندنافية مسيحية منذ حوالي 1000 م). مذبح ليسبجيرغ من جوتلاند ، الدنمارك ، على سبيل المثال ، يجمع بين أسلوب الفايكنج الأصلي والرومانيسكي الأوروبي. علاوة على ذلك ، ظل فن الحيوان مستخدمًا في مجتمع الفلاحين لعدة قرون بعد نهاية عصر الفايكنج – وهو بالتأكيد دليل على دوره وجاذبيته في هذه الثقافة .

¹⁾https://www.worldhistory.org/Viking_Art