محتويات

النحت اليوناني القديم

استوحى نحت اليونان القديمة من 800 إلى 300 قبل الميلاد من فن الآثار المصري والشرق الأدنى ، وتطور إلى رؤية يونانية فريدة للشكل الفني. التقط الفنانون اليونانيون الشكل البشري بطريقة لم يسبق لها مثيل حيث كان النحاتون مهتمين بشكل خاص بالتناسب والتوازن والكمال المثالي لجسم الإنسان.

أصبحت الأشكال النحت اليونانية من الحجر والبرونز من أكثر القطع الفنية شهرة التي أنتجتها أي حضارة على الإطلاق ، وتم نسخ الرؤية الفنية اليونانية للشكل البشري كثيرًا في العصور القديمة ومنذ ذلك الحين.

التأثيرات والتطور

من القرن الثامن قبل الميلاد ، شهدت اليونان القديمة ارتفاعًا في إنتاج الأشكال الصلبة الصغيرة من الطين والعاج والبرونز. لا شك أن الخشب كان أيضًا وسيطًا شائع الاستخدام ، لكن قابليته للتآكل تعني بقاء بعض الأمثلة. تم استخدام الأشكال البرونزية ، والرؤوس البشرية ، وعلى وجه الخصوص ، الغريفين كملحقات للأواني البرونزية مثل المرجل. في الأسلوب ، تشبه الأشكال البشرية تلك الموجودة في تصاميم الفخار الهندسي المعاصرة ، ولها أطراف مستطيلة وجذع مثلثي. تم إنتاج الأشكال الحيوانية أيضًا بأعداد كبيرة ، وخاصة الحصان ، وقد تم العثور على العديد في جميع أنحاء اليونان في مواقع المحمية مثل أولمبيا ودلفي ، مما يشير إلى وظيفتها المشتركة كعروض نذرية .

تعود أقدم المنحوتات الحجرية اليونانية (من الحجر الجيري) إلى منتصف القرن السابع قبل الميلاد وتم العثور عليها في ثيرا . في هذه الفترة ، أصبحت الشخصيات البرونزية القائمة بذاتها مع قاعدتها الخاصة أكثر شيوعًا ، وتمت محاولة موضوعات أكثر طموحًا مثل المحاربين وعازفي المركبات والموسيقيين. يظهر النحت الرخامي من أوائل القرن السادس قبل الميلاد ، وبدأ إنتاج أول تماثيل ضخمة بالحجم الطبيعي. كان لها وظيفة تذكارية ، إما يتم تقديمها في الملذات في الخدمة الرمزية للآلهة أو استخدامها كعلامات قبر.

كانت أقدم الأشكال الحجرية الكبيرة ( كوروي – شبان ذكور عراة وشخصيات نسائية بملابس كورية ) صلبة كما هو الحال في التماثيل الضخمة المصرية بأذرع مثبتة بشكل مستقيم على الجانبين ، والقدمان تقريبًا معًا والعينان تحدقان في الأمام بهدوء دون أي تعبير وجهي معين . تطورت هذه الأشكال الثابتة إلى حد ما ببطء على الرغم من إضافة تفاصيل أكبر إلى الشعر والعضلات ، بدأت الأشكال في الظهور.

ببطء ، تنحني الأذرع قليلاً مما يمنحها توترًا عضليًا ويتم وضع ساق واحدة (عادةً اليمنى) إلى الأمام قليلاً ، مما يعطي إحساسًا بالحركة الديناميكية للتمثال. من الأمثلة الممتازة على هذا النمط من الشكل كوروي أرغوس ، المكرس في دلفي (حوالي 580 قبل الميلاد). حوالي 480 قبل الميلاد ، أصبح آخر كوروي يشبه الحياة أكثر من أي وقت مضى ، والوزن يتم حمله على الساق اليسرى ، والفخذ الأيمن أقل ، والأرداف والكتفين أكثر استرخاء ، والرأس ليس جامدًا تمامًا ، وهناك تلميح من ابتسامة. أنثى كوريتبع تطورًا مشابهًا ، لا سيما في نحت ملابسهم التي تم تقديمها بطريقة أكثر واقعية ومعقدة من أي وقت مضى. تم أيضًا تحديد نسبة طبيعية أكثر من الشكل حيث أصبح الرأس 1: 7 مع الجسم ، بغض النظر عن الحجم الفعلي للتمثال. بحلول عام 500 قبل الميلاد ، ابتعد النحاتون اليونانيون أخيرًا عن القواعد الصارمة للفن المفاهيمي القديم وبدأوا في إعادة إنتاج ما لاحظوه بالفعل في الحياة الواقعية.

سعى النحاتون لجعل القطعة تبدو منحوتة من الداخل بدلاً من منحوتة من الخارج.

في الفترة الكلاسيكية ، كان النحاتون اليونانيون يكسرون أغلال الاتفاقية ويحققون ما لم يحاوله أحد من قبل. لقد صنعوا منحوتات بالحجم الطبيعي والحياة التي تمجد شكل الإنسان والعراة بشكل خاص. تم تحقيق أكثر من هذا بالرغم من ذلك. تبين أن الرخام وسيلة رائعة لتقديم ما يسعى جميع النحاتين من أجله: أي جعل القطعة تبدو منحوتة من الداخل بدلاً من منحوتة من الخارج. تصبح الشخصيات حساسة وتظهر مجمدة في العمل ؛ يبدو أنه قبل ثانية فقط كانوا على قيد الحياة بالفعل. يتم إعطاء الوجوه مزيدًا من التعبيرات والأشكال الكاملة تضرب بمزاج معين. تصبح الملابس أيضًا أكثر دقة في عرضها وتتشبث بمنحنيات الجسم فيما يوصف بأنه “منفوخ بالرياح” أو “مظهر مبتل”. بكل بساطة،

المواد والطرق

لنرى كيف تحققت هذه الواقعية ، يجب أن نعود مرة أخرى إلى البداية ونفحص عن كثب المواد والأدوات الموجودة تحت تصرف الفنان والتقنيات المستخدمة لتحويل المواد الخام إلى فن.

كان النحت اليوناني المبكر في أغلب الأحيان من البرونز والحجر الجيري المسامي ، ولكن في حين يبدو أن البرونز لم يخرج عن الموضة أبدًا ، فإن الحجر المختار أصبح من الرخام. الأفضل كان من ناكسوس – الحبيبات المتقاربة والمتألقة ، باريان (من باروس ) – ذات الحبوب الخشنة والأكثر شفافية ، والبنتيليك (بالقرب من أثينا ) – أكثر تعتيمًا والتي تحولت إلى لون عسلي ناعم مع تقدم العمر (بسبب محتواها من الحديد ). ومع ذلك ، تم اختيار الحجر لقابلية التشغيل بدلاً من الزخرفة لأن غالبية المنحوتات اليونانية لم تكن مصقولة ولكنها مطلية ، وغالبًا ما تكون متوهجة للأذواق الحديثة.

تم استخراج الرخام باستخدام مثاقب القوس والأوتاد الخشبية المنقوعة في الماء لتفكيك الكتل القابلة للتطبيق. بشكل عام ، لم يتم إنتاج الأشكال الأكبر حجمًا من قطعة واحدة من الرخام ، ولكن تم نحت الإضافات المهمة مثل الأذرع بشكل منفصل وتثبيتها على الجسم الرئيسي بالمسامير. باستخدام أدوات حديدية ، كان النحات يعمل على الكتلة من جميع الاتجاهات (ربما بالعين على نموذج صغير الحجم لتوجيه النسب) ، أولاً باستخدام أداة مدببة لإزالة المزيد من قطع الرخام الكبيرة. بعد ذلك ، تم استخدام مزيج من إزميل خماسي المخالب ، وإزميل مسطح بأحجام مختلفة ، ومثاقب يدوية صغيرة لنحت التفاصيل الدقيقة. ثم تم الانتهاء من سطح الحجر بمسحوق جلخ (عادة صنفرة من ناكسوس) ولكن نادرًا ما يتم صقله. ثم تم إرفاق التمثال بقاعدة باستخدام أداة تثبيت من الرصاص أو في بعض الأحيان يتم وضعها على مفردة العمود (على سبيل المثال ، تمثال أبو الهول الناكسي في دلفي ، حوالي 560 قبل الميلاد). تمت إضافة اللمسات الأخيرة على التماثيل باستخدام الطلاء. تمت إضافة الجلد والشعر والحواجب والشفاه والأنماط على الملابس بألوان زاهية. غالبًا ما كانت العيون مطعمة بالعظام أو الكريستال أو الزجاج. أخيرًا ، يمكن إضافة إضافات من البرونز مثل الرماح والسيوف والخوذات والمجوهرات والأكاليل ، وبعض التماثيل تحتوي على قرص برونزي صغير ( meniskoi ) معلق فوق الرأس لمنع الطيور من تشويه الشكل.

كانت المادة الأخرى المفضلة في النحت اليوناني هي البرونز. لسوء الحظ ، كانت هذه المادة مطلوبة دائمًا لإعادة استخدامها في فترات لاحقة ، في حين أن الرخام المكسور لا يستخدم كثيرًا لأي شخص ، وبالتالي فإن النحت الرخامي قد نجا بشكل أفضل للأجيال القادمة. وبالتالي ، فإن كمية الأمثلة الباقية من المنحوتات البرونزية (لا تزيد عن اثني عشر) ربما لا تشير إلى حقيقة أن المزيد من المنحوتات البرونزية ربما تم إنتاجها أكثر من الرخام وأن جودة بعض البرونز الباقية تدل على الامتياز الذي فقدناه. في كثير من الأحيان في المواقع الأثرية قد نرى صفوفًا من القواعد الحجرية العارية ، شهودًا صامتًا على فقدان الفن.

أفسحت المنحوتات البرونزية الصلبة المبكرة الطريق لقطع أكبر ذات نواة غير برونزية والتي تمت إزالتها أحيانًا لتترك شكلًا مجوفًا. استخدم الإنتاج الأكثر شيوعًا للتماثيل البرونزية تقنية الشمع المفقود. تضمن ذلك صنع قلب بحجم الشكل المطلوب تقريبًا (أو جزء من الجسم إن لم يكن إنشاء شخصية كاملة) والذي تم بعد ذلك طلاءه بالشمع ونحت التفاصيل. ثم تم تغطية الكل بطين مثبت في اللب عند نقاط معينة باستخدام قضبان. تم بعد ذلك إذابة الشمع وسكب البرونز المصهور في الفراغ الذي كان الشمع يشغله. عند الضبط ، تمت إزالة الصلصال وتم الانتهاء من السطح عن طريق الكشط والنقش الدقيق والتلميع. في بعض الأحيان تم استخدام إضافات النحاس أو الفضة للشفاه والحلمات والأسنان. كانت العيون مطعمة كما في المنحوتات الرخامية.

تم التوقيع على العديد من التماثيل اليونانية حتى نعرف أسماء الفنانين الأكثر نجاحًا الذين اشتهروا في حياتهم.

النحاتون

تم التوقيع على العديد من التماثيل حتى نعرف أسماء الفنانين الأكثر نجاحًا الذين اشتهروا في حياتهم. بتسمية القليل ، قد نبدأ بالأشهر على الإطلاق ، Phidias ، الفنان الذي صنع تماثيل الكريسليفانتين العملاقة لأثينا (حوالي 438 قبل الميلاد) وزيوس (حوالي 456 قبل الميلاد) التي أقامت ، على التوالي ، في البارثينون في أثينا ومعبد زيوس في أولمبيا. يعتبر النحت الأخير أحد عجائب الدنيا السبع في العالم القديم. Polykleitos ، الذي بالإضافة إلى إنشاء منحوتة رائعة مثل Doryphoros (Spearbearer) ، كتب أيضًا أطروحة ، the Kanonحول تقنيات النحت حيث شدد على أهمية النسب الصحيحة. كان النحاتون المهمون الآخرون هم كريسيلاس ، الذي صنع صورة منسوخة كثيرًا لبريكليس ( حوالي 425 قبل الميلاد) ، براكسيتيلس ، التي كانت أفروديت (حوالي 340 قبل الميلاد) أول امرأة عارية كاملة ، وكالماتشوس ، الذي يُنسب إليه الفضل في إنشاء العاصمة الكورنثية والتي تم نسخ شخصياتها الراقصة المميزة كثيرًا في العصر الروماني .

غالبًا ما وجد النحاتون عملاً دائمًا في مواقع الحرم العظيم وكشف علم الآثار عن ورشة عمل Phidias في أولمبيا. تم العثور على العديد من قوالب الصلصال المكسورة في الورشة وأيضًا كوب الطين الشخصي للسيد ، والذي كتب عليه “أنا أنتمي إلى Phidias”. ميزة أخرى لمواقع المحمية هي عمال النظافة والتلميع الذين حافظوا على اللون النحاسي المحمر اللامع للأشكال البرونزية لأن الإغريق لم يقدروا الزنجار الأخضر الداكن الذي يحدث من التجوية (والتي اكتسبت التماثيل الباقية).

التحف

ومع ذلك ، لا يقتصر النحت اليوناني على الشخصيات الدائمة. تماثيل نصفية ، ولوحات إغاثة ، وآثار قبر ، وأشياء من الحجر مثل perirrhanteria(أحواض مدعومة بثلاث أو أربع شخصيات واقفات) اختبرت أيضًا مهارات النحات اليوناني. كان فرعًا مهمًا آخر من أشكال الفن هو النحت المعماري ، الذي انتشر من أواخر القرن السادس قبل الميلاد على الأقواس والأفاريز والمقابر للمعابد ومباني الخزانة. ومع ذلك ، فمن الممكن أن يجد المرء بعضًا من روائع العصور الكلاسيكية القديمة العظيمة ، والشهادة على فئتها وشعبيتها هي أن النسخ كانت تُصنع في كثير من الأحيان ، لا سيما في الفترة الرومانية. في الواقع ، من حسن الحظ أن الرومان أحبوا النحت اليوناني ونسخوه على نطاق واسع لأن هذه النسخ غالبًا ما تبقى على قيد الحياة بدلاً من النسخ الأصلية اليونانية. ومع ذلك ، فإن النسخ تعرض مشاكلها الخاصة حيث من الواضح أنها تفتقر إلى لمسة السيد الأصلية ، وقد تستبدل الوسيط من البرونز إلى الرخام ، وحتى تخلط أجزاء الجسم

على الرغم من أن الكلمات نادرًا ما تنصف الفنون البصرية ، إلا أننا قد ندرج هنا بعض الأمثلة لبعض أكثر القطع الفنية شهرة في النحت اليوناني. من البرونز ، تبرز ثلاث قطع ، تم إنقاذها كلها من البحر (وصي أفضل من البرونزيات الرائعة من البشر): زيوس أو بوسيدون من Artemesium واثنين من المحاربين من Riace (الثلاثة: 460-450 قبل الميلاد). الأول يمكن أن يكون زيوس (الموقف أكثر شيوعًا لهذا الإله) أو بوسيدون وهو قطعة انتقالية بين الفن القديم والكلاسيكي حيث إن الشكل يشبه الحياة للغاية ، ولكن في الواقع ، النسب ليست دقيقة (على سبيل المثال الأطراف هي وسعوا). ومع ذلك ، كما يصف Boardman ببلاغة ، “(إنها) تمكنت من أن تكون مهددة بقوة وثابتة في نفس الوقت في توازنها المثالي” ؛ لا يساور المشاهد أدنى شك في أن هذا إله عظيم. كما أن محاربي رياس رائعون مع التفاصيل الإضافية للشعر واللحية المنحوتة بدقة. أكثر كلاسيكية في الأسلوب ، فهي متناسبة تمامًا ويتم تقديم اتزانها بطريقة تشير إلى أنها قد تنحرف عن القاعدة في أي لحظة.

في الرخام ، قطعتان بارزتان هما Diskobolos أو قاذف القرص المنسوب إلى Myron (c.450 قبل الميلاد) و Nike of Paionios في أولمبيا (c.420 قبل الميلاد). يُعد قاذف القرص أحد أكثر التماثيل التي تم نسخها من العصور القديمة ، وهو يشير إلى حركة عضلية قوية تم التقاطها لجزء من الثانية ، كما في الصورة. تعتبر القطعة أيضًا مثيرة للاهتمام لأنها منحوتة بطريقة (في سهل واحد) بحيث يمكن رؤيتها من وجهة نظر واحدة (مثل نقش بارز مع إزالة خلفيته). تُعد Nike مثالاً ممتازًا على “المظهر الرطب” حيث يتم ضغط المادة الخفيفة من الملابس على منحنيات الجسم ، ويبدو الشكل شبه معلق في الهواء ولمجرد أن تكون قد هبطت أصابع قدميها على القاعدة.

خاتمة

بعد ذلك ، تحرر النحت اليوناني من الأعراف الفنية التي سادت لقرون عبر العديد من الحضارات ، وبدلاً من إعادة إنتاج الأشكال وفقًا لصيغة محددة ، كانوا أحرارًا في متابعة الشكل المثالي لجسم الإنسان. تم تحويل المواد الصلبة التي لا حياة لها بطريقة سحرية إلى صفات غير ملموسة مثل الاتزان والمزاج والنعمة لخلق بعض روائع الفن العالمي وإلهام والتأثير على الفنانين الذين كانوا سيتبعون في العصر الهلنستي والروماني الذين استمروا في الإنتاج المزيد من روائع مثل فينوسدي ميلو. علاوة على ذلك ، لا يزال الكمال في نسب الجسم البشري الذي حققه النحاتون اليونانيون مصدر إلهام للفنانين حتى يومنا هذا. يتم استشارة الأعمال اليونانية العظيمة حتى من قبل فنانين ثلاثي الأبعاد لإنشاء صور افتراضية دقيقة ومن قبل الهيئات الحاكمة الرياضية التي قارنت أجسام الرياضيين بالنحت اليوناني للتحقق من التطور غير الطبيعي للعضلات الذي تم تحقيقه من خلال استخدام مواد محظورة مثل المنشطات.